周冬雨的新电影，又扑了。连扑4次的她，似乎陷入了“烂片”漩涡。究其根本，是她走了周迅的老路。

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近日，周冬雨和刘昊然主演的新电影《平原上的火焰》，延期三年后终于面世。

由于这对男女主人公在《燃冬》里，透支了太多路人缘。观众对这部新上映的电影，几乎不抱任何希望。

当然了，还是有人抱着好奇的心态，走进了电影院，结局毫无意外，又是烂片一部。

网友辣评：双雪涛的一流小说，拍成了不入流的电影。影片将血色浪漫的悬疑作品，拍成了支离破碎的青春伤痛文学。

这个形容，是不是很眼熟？没错，“青春伤痛”是周冬雨的舒适区。自从《七月与安生》之后，周冬雨陷入了一个怪圈。

她的资源一直不错，合作班底也次次不俗，可是她的作品在“烂”的路上，一去不复回。

客观来说，周冬雨的演技不差。虽然她的戏路，大多时候局限在叛逆少女这类角色上。但将她的角色单拎出来，角色身上的倔强感、破碎感、清纯感，她都诠释得很好。

当初在《少年的你》里，她以28岁的年纪，和易烊千玺演互相救赎的高中生。

两人没有因为年龄差，而表现出违和感，她的演技有被观众认可。

到了电影《朝云暮雨》中，她和影帝范伟搭档，演一对扭曲病态，各自心怀鬼胎的老夫少妻。抛开剧情和角色设定的魔幻硬伤，周冬雨在片中的爆发力可圈可点。

但能演是一回事，演完让观众觉得似曾相识又是另一回事。

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一方面，是周冬雨选择剧本的眼光太过一致。演来演去，都在自己的舒适区里。另一方面，则是她作为演员的“本事”，大过于戏本身。

当周冬雨演得舒服了，影片大概率要遭殃。当她演得不舒服了，反而或许能得到一些超预期的效果。

拿《少年的你》和《朝云暮雨》举例子。

首先，《少年的你》这部戏的重点，不全在周冬雨身上。易烊千玺分担了一部分视线。这种势均力敌的平衡感，是导演维系的结果。直白点说，在影片的制作上，导演的意志强过演员。

比如，为了剧情需要，周冬雨的角色得剃寸头。

可她本人，并不愿意。她为了抗争，提出让剧组工作人员陪着剃头发的无理要求，试图用难题打消导演的想法。但导演的态度很强硬，真的让工作人员陪同剃发。

这只是发生在剧组的一件事，但能从中看出，导演强势过周冬雨。

或许，正是导演的强势压制，电影按导演的想法完成，最终获得成功和口碑。

而她的《鹦鹉杀》《燃冬》《朝云暮雨》，不是小导演，就是新手导演，在气场上很难压制住她。

在《朝云暮雨》中，周冬雨和范伟演对手戏。范伟的演技自不必说，但整个片子的侧重其实在周冬雨身上。

她的表现太过于突出和刻意，她为了演好截瘫的病人，不惜牺牲自我形象。

可这种“牺牲”是符合她的个人意愿的，所以她演得很过瘾。

然而，最终影片的呈现，让人有一种导演、剧情、影帝为她服务的观感。

从某种角度而言，这就是作为电影新手导演的张国立，气场弱于演员而导致的结果。事实上，在影视剧的创作过程中，导演和编剧才是核心。

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和周冬雨有过同样问题的人，是周迅。

周迅从出道以来，一直以灵气演员著称。她的电视剧作品有《大明宫词》《橘子红了》《红高粱》等，电影作品《画皮》《李米的猜想》等。部部经典，各个角色都被她演得入木三分。

然而，灵气十足的周迅，在电视剧《如懿传》中，却演技失灵了。

归根结底，是她对作品的把控，超过了作为一名演员的合理范畴。

当整个团队都围着她转，甚至连导演、编剧都唯她马首是瞻，那作品出问题就成了必然。

周迅插手剧本、服化道等，让最终的作品变得“面目全非”。因此，观众群起而攻之，差点让她“晚节不保”。而造成这样全面声讨的后果，就是演员大过戏、大过导演所带来的弊端。

毕竟，演员能关注到的整体，只是角色本身的整体。而导演和编剧关注到的，才是整个作品的全局。

当导演放权给演员，就意味着作品不再完整，那离“翻车”也就不远了。

一个好的导演，会把作品完整性抓在手里，并打破演员的习惯和舒适区比如王家卫，网友经常调侃他以“折磨”演员为己任。

无论多大的咖位，只要到了他手里，让怎么拍就怎么拍，让拍几遍就几遍。其中的受害者，有梁朝伟、刘德华、张曼玉、宋慧乔、木村拓哉等。

甚至有的时候，演员都不知道自己演的是个什么角色。可就是在这种碰撞中，他挖掘出了演员的不同面，创作出一部部的经典。

再比如乌尔善。

《封神》剧组的工作节奏，区别于传统剧组，按上下班、有双休日的模式进行。乌尔善培养了一个绝无仅有的剧组，也是在发挥导演于全局性上的绝对作用。

无论是周冬雨还是周迅，有演技只是作为演员的职业素养。一旦把自己架得过高，就会失去判断力和边界感，继而失去观众的心。

来源：鱼择笔记