曹海玲

贵州民族文化的斑斓和丰厚，是艺术创作的富矿。新近创作完成的花灯剧《百鸟朝凤》，我将目光与心力聚焦于写人，倾注笔力揭示人性之真之美，让人物经历属于她“这一个”的生活真相，而不是将重点放在写唢呐这门传统技艺的传承。创作的机缘，让我有机会走近一个个鲜活的生命，有机会走进他们纷繁斑斓的生命历程和精神世界，并全力以赴去拥抱每一个人物。

记得创作黔剧《腊梅迎香》时，我第三次深入麻怀村，走进了女强人邓迎香真实的内心。她向我尽情述说着她带领全村凿山开路的最初原情，竟是她那永远走不出大山、没有机会救活的孩子。“当我感到几个月大、生着病的小娃在我背上渐渐冰冷，我对山是那样恨。”当她说这句话时，她那迎风落泪的面容我至今难忘。我为自己找到了这个人物最真实的、散发着人性力量的情感视角而彻夜难眠，并将之贯穿全剧。

时代的变化终究体现在人的变化上。从写事的戏剧创作转到对写人的生命价值以及内心精神关照，是我创作上的一个转变。叙事中，我努力深度开掘人性之光和人性力量，追求戏剧整体的诗意、情境的意蕴，甚至由此而带来的哲理思辨。

舞剧《蝴蝶妈妈》取材于贵州苗族古老文化中“蝴蝶妈妈”创世纪的民族传说。在创作中，我们被一个苗族流传千百年的民俗故事深深震撼，找到了民族文化的“根”：孩子出生，家人会为他种下一棵树，当他离世，把树砍下来，当作他的陪葬品，一起入土，陪伴孤独的灵魂，而后再种一棵树。人与树，树与人，在自然轮回的妙音里，生命再次延续而美丽。苗家祖祖辈辈对自然充满敬意，他们取水要留水，摘果不摘尽，伐树要留根，他们信奉一切生命都有母亲。

创作过程中，我们从民族文化的“根”中提纯、淬炼，赋予民族文化文学性表达。不仅简单演绎神话故事本身，而且在苗族文化历史上做延展，围绕创世记忆展开生与死、离与归背后蕴含的“万物有灵，天人合一”内涵。

当日新月异的新技术被广泛地运用到舞台艺术创作中，它的迅速发展给我们创作的守正与创新提出了新的课题。深耕人性化叙事，要努力做到更扎实、更有品质，避免科技炫目而内容平庸。我们的创作既要拥抱科技变化，更要坚守艺术定力。

如果一部戏能像一粒种子，在两个小时的演出中种进人们的心里，让曾经在他们生命中闪烁过的艺术之光，在某个时刻抚慰心灵、激励奋进，就是这粒艺术种子开出的花，就是艺术创作的价值和意义。

(作者为一级编剧、贵州省文化艺术研究院院长)

原刊于《人民日报》(2025年04月10日 第 20 版)