En résumant les nouveaux films de stars de la circulation, vous constaterez qu’ils montrent une nette préférence dans le processus de casting - désireux de jouer des groupes spéciaux.
这个特殊群体主要涵盖两类人：一类是残疾人，聋哑、脑瘫、无臂、植物人等，比如赵丽颖之于《第二十条》，易烊千玺之于《小小的我》，周冬雨之于《朝云暮雨》，佟丽娅之于《假如，我是这世上最爱你的人》；
L’autre type est celui des personnes qui errent en dehors du champ de vision dominant en raison de leur profession et de leurs origines, appelons-les des personnes marginales dans la société, comme Zhu Yilong a joué le rôle de l’entrepreneur de pompes funèbres dans « Événements de la vie », Wang Junkai a joué l’enfant de la rue dans « Wild Child », Li Gengxi a joué un patient souffrant d’urémie dans « Let’s Shake the Sun Together », et Zhao Liying s’est incarné en tant que femme libérée de prison dans « Xiangyang Flower ».
Ces personnages ont soit des obstacles et des défauts qu’il est difficile d’ignorer, soit des situations difficiles à comprendre pour les gens ordinaires. Cela leur donne une tension narrative naturelle dans la conception de leurs personnages, ce qui est plus difficile à jouer, et il est plus facile de gagner des prix et d’obtenir une reconnaissance professionnelle.
Cependant, l’émergence de tels rôles est également controversée. Les groupes spéciaux ne sont pas seulement les « autres à montrer », mais aussi les « sujets à réduire au silence » à l’écran, et ils ne peuvent être réduits à des produits de chaîne de montage, sans parler d'« accessoires de performance » que les artistes peuvent transformer.
Ces voix qui ont vraiment besoin d’être entendues doivent se propager à l’aide des étoiles de circulation et susciter l’attention des gens ordinaires, plutôt que d’être anéanties dans l’agitation de la circulation à cause de la curiosité.
Il y a de plus en plus de films qui s’occupent de groupes spéciaux, qui surfent essentiellement sur la tendance du réalisme - les créateurs sont plus disposés à observer la société, à observer ceux qui ne sont pas remarqués et à parler pour les petites gens.
Il ne manque pas de chefs-d’œuvre réalistes dans l’histoire du cinéma chinois qui se concentrent sur des groupes spéciaux. Qu’il s’agisse de « Ocean Paradise » réalisé par Xue Xiaolu qui montre le sort des patients autistes, ou de « Tuina » réalisé par Lou Ye qui dépeint le monde des aveugles, ils ont tous montré les conditions de vie de groupes spéciaux d’un point de vue artistique unique. Cependant, la double caractéristique de leurs attributs littéraires et de leurs thèmes lourds les a fait tomber dans une situation d’applaudissements.
Ces dernières années, cette tendance créative axée sur des groupes particuliers peut être considérée comme un retour à la création. La différence est que cette fois-ci, il y a plus de stars de la circulation qui entrent dans le jeu.
Il s’agit en fait d’une ruée à double sens : l’entrée des étoiles de circulation est conforme à la logique de fonctionnement du marché, ce qui peut apporter plus de trafic et de voix au travail, et peut également amener plus de gens à prêter attention à la situation de groupes spéciaux ; Les étoiles de circulation elles-mêmes sont pour la plupart dues à des considérations de transformation, et le fait de jouer dans des groupes spéciaux peut leur arracher une seule étiquette d’image, et le succès de la mise en forme sera reconnu plus rapidement.
Jouer dans ce genre de groupe a apporté des avantages tangibles à de nombreuses célébrités.
Parmi eux, Zhu Yilong est l’un des premiers acteurs à avoir réussi à se transformer. Dans le film « Life Events » sorti en 2022, il a réussi à briser son image existante d’un beau fils en jouant le rôle de l’entrepreneur de pompes funèbres Mo Sanmei, a dépeint une personne marginale qui n’est pas avare, et a finalement remporté le Golden Rooster Award et le Hundred Flowers Award du meilleur acteur, qui a été reconnu par l’industrie.
赵丽颖也是如此。她参演的电影《第二十条》是她转型后进入影坛的首部作品，与大导演张艺谋合作，演一个身处底层的聋哑母亲，在片中经历了一系列的苦难——欠高利贷、被强奸、被逼跳楼。
Dès avant la sortie du film, la performance de Zhao Liying dans le film a été largement diffusée sur la plateforme de vidéos courtes ; Après la sortie du film, les gens ont été profondément émus par sa performance dans le film et ont estimé qu’elle jouait une femme vulnérable avec des mots souffrants, faisait ressortir l’éclat de la maternité dans le personnage et avait été bien formée par Zhang Yimou. Avec ce travail, Zhao Liying a été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle aux Golden Rooster Awards cette année-là et a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux Hundred Flowers Awards.
Et Li Gengxi appartient aux meilleurs de la jeune génération. L’année dernière, elle a remporté le prix de la meilleure actrice lors de la 00e cérémonie des Golden Rooster Awards pour sa performance dans le film « Let’s Shake the Sun Together », devenant ainsi la première actrice post-0 à remporter ce prix. Dans le film, elle joue une jeune patiente urémienne qui espère une arthroplastie rénale, et il y a de nombreuses scènes externes de dépressions émotionnelles et de luttes physiques, ce qui est propice à ses talents d’actrice personnelle.
Il n’est pas difficile de voir que jouer un rôle spécial est facile à récolter par le bouche-à-oreille et les récompenses, ce qui est devenu un fait tacite dans le divertissement interne. Non seulement les stars de la circulation pratiquent cela, mais même les célébrités d’Internet et les acteurs de sketchs sont bien au courant. Par exemple, dans la troisième saison de l’émission de variétés « Actors Please Be in Place », qui a été suspendue après deux épisodes cette année, Zhang Baiqiao et Song Yiren ont été favorisés par leurs mentors en jouant des groupes spéciaux.
Zhang Baiqiao a joué le rôle d’un patient atteint de paralysie cérébrale qui vendait du tofu, et a impressionné Chen Kaige avec sa performance simple et a remporté la première place dans la première étape. Song Yiren a joué une fille filiale qui s’est vendue pour enterrer son père, et la performance a été complétée d’un seul coup, ce qui a été confirmé par Wu Zhenyu.
En toute honnêteté, en raison de son espace de performance plus grand et plus suffisant, il peut en effet rendre les efforts des acteurs « vus » plus rapides, et s’il est manipulé correctement, il produira en effet un effet 2+0>0.
Il est indéniable que ce genre de personnage peut en effet susciter la compréhension et la sympathie du public pour les défavorisés. Que ce genre de film ait une signification positive indélébile dans la direction de la sélection des sujets.
De plus, il y aura un effet de longue traîne, qui réinjectera davantage cette signification positive dans la réalité.
Par exemple, « Love Without Talking » a invité des groupes de malentendants à participer au visionnement de films et à la communication pendant la période de publicité, et a lancé une version sous-titrée des aides à l’écoute ; Après la sortie de « Little Me », la « Moss Flower Convention » a été lancée pour promouvoir les entreprises qui fournissent des emplois aux personnes handicapées.
Mais les problèmes existants ne peuvent être ignorés, certains projets ont un but utilitaire clair dès le début du projet : les stars ont besoin de se transformer, la production a besoin de sujets, et les groupes marginalisés du film sont devenus des gadgets et sont couverts par les feux de la rampe des stars, et l’espace pour les rôles secondaires dans le film a également été compressé et réduit à un homme-outil.
C’est ce qu’on appelle le sujet d’abord. Le thème d’abord signifie que lorsque le producteur choisit le thème à créer, il ne tient souvent pas compte de la valeur sociale ou de l’expression artistique de l’histoire elle-même, mais de la manière de convertir au maximum le trafic des étoiles de signalisation, afin de créer des sujets pour réchauffer le marché.
Dans le processus de marketing, il est beaucoup plus facile d’amplifier les compétences d’acteur subversives des acteurs pour créer des explosions de communication que des problèmes sociaux sérieux. Cela signifie que lorsque le public discute de telles œuvres, il s’agit plus de célébrités que de questions sociales elles-mêmes.
Par exemple, au cours de la tournée de « Sunny Flowers », une mère d’enfants malentendants d’une famille ordinaire a dit à Zhao Liying, qui se tenait sur scène, qu’elle avait eu une expérience similaire avec Gao Yuexiang après avoir regardé le film, et a exprimé une profonde résonance avec le film. Après que cet épisode ait été fermenté, c’est Zhao Liying qui est apparu sur la recherche chaude, « Zhao Liying s’est étouffé pour encourager la mère d’enfants malentendants », « Zhao Liying a été ému par la mère d’enfants malentendants et a pleuré » et d’autres sujets, qui ont rendu les voix des groupes spéciaux sans voix dans le carnaval bruyant de la circulation.
De plus, en termes de création de textes, ces œuvres sont également plus enclines à la « théorie du protagoniste uniquement », permettant aux personnages secondaires de tourner autour du protagoniste et de jouer un rôle d’outil.
Si l’on prend l’exemple du film « Little Me » sorti l’année dernière, Liu Chunhe, joué par Yi Yang Qianxi, est un patient atteint de « paralysie cérébrale ». L’une des grandes visions du film est de déstigmatiser les personnes atteintes de paralysie cérébrale - « elles ne sont pas stupides, elles sont juste lentes ». Mais après la sortie du film, l’évaluation a montré une « polarisation » qui a été divorcée de l’intrigue : certaines personnes ont fait l’éloge de Yi Yang Qianxi qui a une fois de plus franchi la limite supérieure de ses talents d’acteur ; Certains pensent aussi qu’il est trop violent, et tout son corps révèle « la détermination à sprinter vers l’acteur ». Pour le contenu qui montre la vie des personnes handicapées, certaines personnes empathiques expriment leur gratitude à la science populaire, tandis que d’autres les accusent de créer du spectacle et de consommer de la souffrance.
Zhou Yutong a joué le rôle de Yaya dans « Little Me », et a également conquis beaucoup d’opinion publique. Son apparition n’est que pour présenter les problèmes érotiques des patients atteints de paralysie cérébrale, non seulement manquant d’une histoire de personnage complète, mais étant également libérée de la transformation de Liu Chunhe. De plus, certaines de ses lignes et actions sont également démotivées et consternantes, mais lorsque les problèmes érotiques des patients atteints de paralysie cérébrale sont exprimés, ce rôle fonctionnel sera également retiré.
On peut dire que le fait que les étoiles de circulation jouent des groupes spéciaux est irréprochable. En tant que miroir reflétant la réalité sociale, les films doivent prêter attention à tous les horizons de la vie et de la vie ; En tant que profession de spectacle, les acteurs devraient également déposer le halo de la célébrité et prendre la responsabilité de restaurer toutes sortes de personnes et de parler au nom de différents groupes.
Mais le problème, c’est que si l’œuvre s’écarte de son intention première et devient un tremplin vers la transformation des étoiles, qui sert à uniformiser les opérations et à produire une série d’empereurs « préfabriqués », ce genre de création a pu mettre la charrue avant les bœufs.
En dernière analyse, si une star veut se transformer en jouant un groupe spécial, elle doit abandonner sa mentalité de compétence à courte vue, s’enfoncer dans la pratique des compétences de base, travailler des détails tels que le son, la scène et la performance, et vraiment passer du temps immergé dans le monde des personnages, comprendre leur banalité et leur vérité, au lieu de symboliquement « faire l’expérience de la vie », et effectuer le travail encore et encore dans le film.
Alors, comment interprétez-vous les groupes spéciaux pour qu’ils soient considérés comme une très bonne performance ? L’essentiel est de saisir le degré de perfection - de l’exprimer naturellement, de ne pas utiliser trop de force.
D’une manière générale, les personnes handicapées sont plus difficiles à jouer que les personnes en marge de la société, et cela teste la capacité de l’acteur à contrôler ses membres. Par exemple, Tong Liya a joué une femme avec un bras cassé dans le film « Si, je suis la personne qui t’aime le plus au monde », et elle a besoin d’utiliser ses pieds avec souplesse pour résoudre une série de problèmes de la vie, tels que jouer au mahjong avec ses pieds, faire du lait en poudre, écrire, etc., ce qui est très difficile en soi.
La performance de Yi Yang Qianxi dans « Little Me » est similaire, la performance est également très difficile, et les mouvements, le comportement et le langage sont tous confrontés à de grandes épreuves, et il est nécessaire de faire la différence entre les patients atteints de paralysie cérébrale et le retard mental. Dès le premier plan du film, à partir de ses contractions faciales, de ses membres tremblants et de la tension de son corps, le public peut ressentir le dévouement et le travail acharné de Yi Yang Qianxi dans la performance.
Cependant, il y a aussi un problème, c’est-à-dire que vous aurez l’impression qu’il n’agit pas assez naturellement, et il y a un sentiment d’agir pour le plaisir d’agir. Yi Yang Qianxi était évidemment conscient de cela. Le documentaire « Little Us » enregistre le processus de tournage du film « Little Me », et il y a un passage impressionnant dans lequel Yi Yang Qianxi a dit qu’il n’était pas assez précis en regardant le film, et qu’il avait l’air de jouer.
Cependant, se rendre compte que le problème est d’une part, et toucher la porte pour le résoudre est d’autre part, et certains acteurs sont bloqués sur ce problème en ce moment. Yi Yang Qianxi a analysé la difficulté de jouer Liu Chunhe dans l’interview. Il peut essayer d’imiter le torse, les membres, le visage et d’autres détails d’une personne atteinte de paralysie cérébrale, et peut également atteindre un haut degré de similitude dans certaines tranches, mais une fois que vous le regardez ensemble, vous sentirez que tant qu’il n’est pas « détendu », ses membres sont raides. Et pour les vrais patients atteints de paralysie cérébrale, la raideur est également naturelle. Le point précis de cette contradiction est difficile à atteindre.
En dernière analyse, afin d’atteindre l’unité humanoïde d’eux-mêmes et des personnages, ils doivent encore continuer à explorer et à comprendre. De plus, la célébrité (le trafic) est aussi un carcan invisible pour eux, qui limitera inconsciemment leurs pas et rendra plus difficile pour eux d’atteindre l’auto-percée. Après tout, lorsqu’une star est devenue célèbre, les attentes des gens à son égard deviennent plus élevées, et ils espèrent que ses talents d’acteur peuvent apporter beaucoup plus de précision que la célébrité. C’est une proposition difficile dans n’importe quelle catégorie d’art.
Bien qu’il soit très difficile de jouer les caractéristiques physiques et spirituelles de groupes spéciaux de personnes et que ce soit un grand défi pour les acteurs, ce type de travail devrait transmettre l’intérêt et l’aide pour des groupes spéciaux en raison de son orientation humaniste, afin d’infecter le public et de livrer un noyau narratif avec empathie, afin que le public ignore la performance elle-même, et prête vraiment attention à la situation et aux difficultés de ces personnes, afin d’obtenir l’effet de prêter attention, d’aider et de résoudre le sort des groupes vulnérables.
Par exemple, après la sortie de « Ocean Paradise », l’organisation d’aide sociale One Foundation initiée par la star Jet Li finance activement les personnes autistes et les aide à s’intégrer dans la société. Après la sortie de « Je ne suis pas le Dieu de la médecine », qui se concentre sur les patients atteints de leucémie et les médicaments génériques, le système d’examen de l’assurance médicale nationale a été promu et les médicaments contre la leucémie ont été répertoriés comme médicaments de remboursement de l’assurance médicale. Ces œuvres consistent à prendre soin de la réalité et à la changer.
De plus, les acteurs doivent être parfaitement préparés physiquement et mentalement lorsqu’ils assument de tels rôles, non seulement pour voir la difficulté du rôle lui-même, mais aussi pour être prêts à résister à la pression de l’opinion publique provoquée par la sensibilité du rôle, et à accepter l’épreuve et les suggestions du public.
Peut-être que ce n’est que lorsque les créateurs et les acteurs produisent des œuvres avec des cœurs altruistes, et que les acteurs se consacrent au rôle, qu’un personnage plus proche de la perfection peut être vraiment façonné, et qu’une bonne œuvre liée à la réalité et aux moyens de subsistance des gens peut être vraiment filmée.
Source : Courtiers en or