ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਰੋਬੋਟ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਏਗਾ?

ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ ਸਮਾਰਟ ਆਰਟ ਸੀਜ਼ਨ ਕਲਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਕਿਵੇਂ ਆਰਟੀਫਿਸ਼ੀਅਲ ਇੰਟੈਲੀਜੈਂਸ ਪਿਛਲੀ ਵਿੰਡੋ ਰੂਪਕ ਰੋਬੋਟ ਵਧਦੇ ਵਿਚਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਪੋਲੈਂਡ ਸਿਆਹੀ ਬਖ਼ਤਰ ਗਰਭਧਾਰਨ ਨੁਕਸਾਨ ਪੋਲ ਡਾਂਸ ਦੇਸ਼ ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕਸ ਸ਼ੋਅ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਲੋਕ ਹੈਨੋਵਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਵਿੰਚੀ

ਅੱਪਡੇਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ: 26-0-0 0:0:0

在当下，艺术家如何看待人工智能，又如何利用人工智能进行创作？4月21日，上海昊美术馆推出了“混合智能艺术季”，以“后窗寓言”与“穿越本体——机器人艺术中国”两个特展，展现艺术家对于人工智能与数字艺术的思考，以及以人形机器人艺术为研究方向的创作。

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ "ਫੇਬਲ ਆਫ ਦਿ ਬੈਕ ਵਿੰਡੋ" ਨੂੰ ਹਾਓ ਆਰਟ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਅਤੇ ਫੇਈ ਜੂਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਾਲੀ ਸਮੂਹਕ ਕਿਊਰੇਟਰੀਅਲ ਟੀਮ ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ 25 ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅਤੇ ਘਰੇਲੂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ 0 ਰਚਨਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਰਟੀਫਿਸ਼ੀਅਲ ਇੰਟੈਲੀਜੈਂਸ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਪਿਛਲੀ ਨਜ਼ਰ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਨੂੰ ਏਆਈ, ਐਲਗੋਰਿਦਮ, ਮਾਡਲਿੰਗ ਆਦਿ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸਾਧਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦ੍ਰਿਸ਼

希区柯克1954年的著名电影《后窗》让观看者以窥视者的身份，进入他人的私人空间，在目之所见与心之所想之间，用移动的影像架起银幕内外探索真相的隐形桥梁。中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、策展人费俊告诉记者，“这一展览标题中的‘后窗’，就如同希区柯克的电影一样，通过窥探的视角进入到人工智能技术的背后，去发现其技术本身所隐含的文化真相。同时，我们也希望通过艺术家的寓言方式，表达艺术家如何回应人工智能对生活，对未来产生的改变的命题。”

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ, ਵਾਂਗ ਝੀਗਾਂਗ ਦਾ "ਟਿਊਂਗਲ" ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕ ਬੰਜਰ ਜ਼ਮੀਨ ਦੀ ਖਾਨਾਬਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਫੇਈ ਜੂਨ ਅਤੇ ਲਿਯੂ ਝੇਂਗਕੁਈ ਦਾ "ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਥੀਏਟਰ: ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਮੂਡ" ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਆਰਟੀਫਿਸ਼ੀਅਲ ਇੰਟੈਲੀਜੈਂਸ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਕੰਪਿਊਟਿੰਗ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਫੇਈ ਜੂਨ ਅਤੇ ਲਿਯੂ ਝੇਂਗਕੁਈ ਦਾ "ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਥੀਏਟਰ: ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਮੂਡ"

展览现场,克劳蒂亚·拉歇尔《AI and ART of The HistoricReinterpretation》

ਜੋਏ ਹੋਲਡਰ ਦਾ ਰਹੱਸਮਈ ਜੀਵ ਇੱਕ ਅੰਤਰ-ਅਨੁਸ਼ਾਸਨੀ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਹੈ ਜੋ ਜੈਵਿਕ ਇਕੱਠਾਂ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਅਧਿਐਨ ਦੁਆਰਾ ਪੱਛਮੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੀ "ਦੂਜੇ" ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਮਾਰਕ ਲੀ ਦੀ ਵਿਕਾਸਵਾਦੀ ਅਟਕਲਾਂ, ਪ੍ਰੋਟੋਟਾਈਪ 30 ਹੁਣ ਤੋਂ 0 ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਅਨੁਮਾਨਿਤ ਵਾਤਾਵਰਣ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਆਰਟੀਫਿਸ਼ੀਅਲ ਇੰਟੈਲੀਜੈਂਸ ਅਤੇ ਬਾਇਓਟੈਕਨਾਲੋਜੀ ਸਪੀਸੀਜ਼ ਨੂੰ ਸਹਿ-ਸਿਰਜਣਾ ਅਤੇ ਅਨੁਕੂਲ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਖਤ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ.

ਇੱਕ ਹੋਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, "ਮੀਡੀਆ ਸਿਰਜਣਾ ਅਤੇ ਓਨਟੋਲੋਜੀਕਲ ਕਰਾਸਿੰਗ - ਰੋਬੋਟ ਆਰਟ ਚਾਈਨਾ", 25 ਚੀਨੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ (ਸਮੂਹਾਂ) ਦੁਆਰਾ 0 ਰਚਨਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਹਿਊਮਨੋਇਡ ਰੋਬੋਟ ਕਲਾ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਖੋਜ ਦਿਸ਼ਾ ਵਜੋਂ ਬਣਾਏ ਗਏ ਹਨ. ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਕਿਊਰੇਟਰ ਝਾਂਗ ਹੈਤਾਓ ਨੇ ਪੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ, "ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸ਼ੈੱਲ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਰੋਬੋਟ ਦੇ ਸਟੀਲ ਬਾਡੀ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਸਮਾਨ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਡਾਟਾ ਦੁਆਰਾ ਖੁਆਉਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਨਾਇਕ ਦੇ ਨਜ਼ਰੀਏ ਤੋਂ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਖੁਦਮੁਖਤਿਆਰੀ ਨਾਲ ਵੇਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ। ”

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦ੍ਰਿਸ਼

ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਯੂ ਕੇ ਦਾ ਕੰਮ "ਹੋਮ" ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਮਨੁੱਖੀ-ਮਸ਼ੀਨ ਏਕੀਕਰਣ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰਕ ਸੂਖਮ ਰੂਪ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ: ਇੱਕ ਰੋਬੋਟ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਨੂੰ ਫੜਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਰੋਬੋਟ ਜੋ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਸੂਖਮ-ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਲੀ ਹੈਂਗ ਦੀ "ਨਕਲ ਖੇਡ" ਅਤੇ ਲੂ ਲਿਆਨਤਾਓ ਦੀ "ਬਿਫਾਰ ਮੈਂ ਸਿੱਧਾ ਚੱਲ ਸਕਦਾ ਹਾਂ" ਬਾਰੇ ਵੀ ਇਹੀ ਸੱਚ ਹੈ।

ਗਰੁੱਪ 01 "ਸਰੀਰ ਦੀ ਮੌਤ"

"ਫਿਊਚਰ ਬਾਰਡ" ਇੱਕ ਰੋਬੋਟਿਕ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਆਰਟਵਰਕ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਭਾਸ਼ਾ ਮਾਡਲ ਅਤੇ ਇੱਕ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨ ਜਨਰੇਸ਼ਨ ਐਲਗੋਰਿਦਮ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ. ਕੰਮ ਦਾ ਮੁੱਖ ਸਰੀਰ ਇੱਕ ਬਾਇਓਨਿਕ ਮਸ਼ੀਨ ਹੈਡ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਇੱਕ ਕਲਾਸੀਕਲ ਬਾਰਡ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਭਵਿੱਖ ਤੋਂ ਇੱਕ ਟਰੂਬਾਡੋਰ, ਜੋ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਸਥਾਨ ਵਿੱਚ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਸੰਵਾਦ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ; ਕੰਮ "ਰੋਬੋਟ ਦੀ ਮੌਤ" "ਮੂਲ ਪਾਪ" ਵਰਗੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਚਰਚਾ ਵਿੱਚ ਦਖਲ ਦੇਣ ਲਈ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ; "ਦਿ ਫੇਸ ਰਬੜ" ਕੈਦੀ ਦੇ ਪ੍ਰਾਸ਼ਚਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸ਼ਾਂਤੀ ਨਾਲ ਲੱਕੜ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਫਾਈਲਾਂ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਰਗੜਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਲੱਕੜ ਦਾ ਚਿਹਰਾ ਪਤਲਾ, ਪਤਲਾ ਅਤੇ ਪਤਲਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇਹ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ. ਇਹ ਕੰਮ ਰੋਬੋਟ ਦੀ ਇੱਛਾ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਹਨ।

"ਮੰਗਲ ਅਤੇ ਮੰਗਲ ਬ੍ਰਦਰਜ਼ ਡਰਾਈਵਿੰਗ" ਲੜੀ ਹਾਸੇ-ਮਜ਼ਾਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖ ਅਤੇ ਮਸ਼ੀਨ ਦੀ ਸਹਿ-ਹੋਂਦ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ; ਲਿਊ ਜਿਆਯੂ ਅਤੇ ਹੁਆਂਗ ਐਨਕੀ ਦੀ "ਇਲੂਜ਼ਨ ਮਸ਼ੀਨ" ਅਤੇ ਜੂ ਯੀਬੋ ਦੀ "ਗੈਜ਼" ਵਰਗੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਮਨੁੱਖੀ-ਮਸ਼ੀਨ ਸਮਾਜਿਕ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਛੂਹਦੀਆਂ ਹਨ।