Di masa lalu, animasi adalah maraton waktu dan uang. Ingat anime yang biasa kita tonton ketika kita masih kecil? Semuanya digambar bingkai demi bingkai, dan dibutuhkan beberapa tahun untuk menyelesaikan sebuah film. Sekarang, yang diperlukan hanyalah kata kunci, sepotong teks, atau beberapa sketsa, dan AI dapat menganimasikannya untuk Anda. Dari pengaturan seni hingga gerakan karakter, dari pembuatan plot hingga pembuatan adegan, AI menyusup ke industri animasi yang belum pernah ada sebelumnya.
AI bukan lagi hanya alat, tetapi kolaborator baru di industri animasi. Dari Disney hingga Pixar hingga Ubisoft, semakin banyak perusahaan internasional terkemuka yang mengintegrasikan AI secara mendalam ke dalam proses kreatif mereka untuk meningkatkan efisiensi, menghemat biaya, dan menginspirasi inspirasi. Pada saat yang sama, sejumlah besar animator independen juga menggunakan AI untuk mewujudkan keajaiban kreatif dari "tim kecil yang melakukan proyek besar".
Dalam menghadapi gelombang teknologi ini, bagaimana masa depan animasi Tiongkok? Bagaimana seharusnya praktisi menanggapi?
Setelah munculnya revolusi AI, industri global berakselerasi menuju digitalisasi dan kecemajenan, dan industri animasi tidak terkecuali. Saat ini, animasi AI telah keluar dari periode pengujian teknis dan secara resmi memasuki periode ledakan latihan. Inovasi yang dibawa oleh AI ke animasi tidak hanya tercermin dalam peningkatan alat, tetapi juga membentuk kembali logika produksi animasi dan sekali lagi mendefinisikan pemikiran kreatif animasi.
Dalam hal ruang lingkup pembuatan, kemampuan AI sangat komprehensif, mulai dari film animasi di layar lebar hingga video pendek di platform sosial, mulai dari pengalaman interaktif yang imersif hingga adegan game 3D berskala besar, dapat dicakup oleh teknologi AI. Tidak hanya itu, kekuatan AI juga dapat diterapkan pada semua proses kreatif. Baik itu pemodelan karakter, penangkapan gerak, digerakkan oleh ekspresi, koreografi kamera, desain suara, atau rendering suasana hati, AI memberikan kemungkinan baru bagi pembuat konten dan mendorong seluruh industri ke arah yang lebih efisien dan cerdas.
Misalnya, ModelArk, yang diluncurkan oleh ByteDance, telah keluar dari lab dan sebenarnya digunakan dalam produksi animasi. Melalui pelatihan kolaboratif GAN (jaringan permusuhan generatif), sistem pembelajaran mendalam, dan algoritme prosedural, alat ini memiliki model AI yang kuat yang menggabungkan pembuatan gambar, pembelajaran mendalam, dan teknologi lainnya untuk membuat animasi lebih cepat dan lebih mudah. Bidikan yang dulunya membutuhkan waktu berminggu-minggu atau bahkan berbulan-bulan untuk bersiap-siap sekarang dapat dilakukan hanya dalam beberapa jam dengan AI. Kata kunci + niat + umpan balik secara bertahap menjadi paradigma baru dalam pembuatan animasi AI.
Dalam menghadapi perubahan tersebut, Eropa dan Amerika Serikat secara aktif merespons. Dari Hollywood hingga studio indie, revolusi efisiensi yang diinduksi AI telah menghasilkan terobosan dalam industri hiburan global. Pixar dan Disney mengoptimalkan sistem ekspresi mikro karakter dengan bantuan algoritme AI, yang tidak hanya membuat transmisi emosional karakter animasi lebih halus dan alami, tetapi juga meningkatkan efisiensi pasca-rendering hampir 2000%; Mesin aksi AI yang dikembangkan oleh Ubisoft memberi karakter game lebih dari 0 pola perilaku dinamis, mulai dari postur tempur hingga interaksi sehari-hari, menunjukkan logika biologis antropomorfik; Yang lebih penting adalah bahwa popularitas alat pembuatan AI ringan seperti Runway dan Pika juga mendobrak hambatan profesional - pembuat konten independen dapat menyelesaikan seluruh proses produksi mulai dari pembuatan naskah hingga hasil film jadi hanya dengan komputer pribadi, dan efisiensi satu orang sebanding dengan tim tradisional yang terdiri dari sepuluh orang.
Subversif animasi AI jauh lebih dari sekadar peningkatan "alat efisiensi", tetapi "revolusi bahasa" berdasarkan kreasi - ketika pembuat konten tidak lagi terjebak dalam gambar bingkai demi bingkai, tetapi malah memegang kuas ajaib iterasi kata kunci + umpan balik, setiap inspirasi dapat langsung dipecahkan menjadi kemungkinan dinamis yang tak terhitung jumlahnya. AI telah memperbarui logika penciptaan linier animasi tradisional ke logika penciptaan seperti peta pohon: dari penyesuaian ekspresi mikro karakter tingkat kuantum hingga perluasan atmosfer adegan yang cerdas, AI mendorong animasi ke era baru. Subversi ini tidak hanya mendekonstruksi jalur perakitan industri animasi berusia seabad, tetapi juga menunjukkan kemungkinan penciptaan kolaboratif manusia-mesin.
Ketika AI mulai memproduksi materi animasi secara massal, praktisi perlu merespons tren ini dengan cepat, karena itu berarti industri animasi mungkin harus mengubah cara bermainnya. Inti dari perubahan ini bukan untuk menggantikan manusia, tetapi untuk mengharuskan pencipta untuk menambatkan kembali poin nilai mereka sendiri dalam pemberdayaan teknologi, dan berevolusi dari pelaksana tradisional menjadi arsitek kreatif dengan kemampuan komposit.
Pertama-tama, kemampuan output yang efisien dari alat AI mendorong "cara mendefinisikan tujuan kreatif secara akurat" ke tingkat kompetensi inti.
Praktisi perlu menguasai rekayasa instruksi visual, yaitu melalui keterampilan seperti kombinasi kata kunci, penyesuaian parameter, dan referensi gaya, untuk mengubah ide-ide abstrak menjadi instruksi terstruktur yang dapat dikenali AI. Misalnya, direktur seni Spider-Man: Across the Spider-Verse harus mahir dalam teori warna dan penyetelan model LoRA Stable Diffusion untuk mencapai gaya visual cyberpunk yang dapat dikenali. Kemampuan ini mengharuskan pembuat konten untuk mempertahankan kepekaan artistik dan pemahaman sistematis tentang karakteristik teknis AI generatif.
Kedua, ketika AI melakukan 80%~0% dari pekerjaan dasar (seperti pembuatan bingkai menengah, perluasan adegan, dan rendering material), nilai inti praktisi bergeser ke desain tingkat atas alur kerja cerdas. Ini membutuhkan pembentukan pemikiran modular, yaitu dekonstruksi proses linier tradisional menjadi lingkaran tertutup dari prapemrosesan AI hingga penyempurnaan manual hingga pengoptimalan cerdas.
Production IG, sebuah perusahaan animasi Jepang yang terkenal, telah mempraktikkan model produksi industri berbantuan AI, melalui rantai alat yang disesuaikan, sehingga seniman asli dapat fokus pada desain ketegangan emosional dari bingkai kunci, dan AI secara otomatis menyelesaikan bingkai transisi dan mempertahankan konsistensi gaya lukisan. Transformasi semacam ini mengharuskan praktisi untuk memiliki visi ganda manajemen proyek dan analisis teknis.
Perlu ditekankan bahwa AI tidak mengurangi nilai ide itu sendiri, tetapi menentukan jalan menuju realisasinya. Sama seperti pengrajin yang berubah menjadi desainer produk setelah Revolusi Industri, praktisi animasi kontemporer juga mengalami transformasi dari produser menjadi pengontrol. "Dalam lima tahun ke depan, talenta terbaik industri akan dibedakan dalam tiga cara: kedalaman wawasan tentang emosi manusia, luasnya imajinasi kemungkinan teknologi, dan kepekaan untuk menangkap kecemerlangan artistik di tengah kebisingan yang dihasilkan mesin," kata kepala Pusat Penelitian Animasi Disney. Transformasi ini menghadirkan tantangan dan membuka ruang ekspresi yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi para kreator yang benar-benar mampu belajar terus menerus.
Dalam menghadapi perombakan teknologi yang tiba-tiba ini, industri animasi China juga merespon positif. Untuk waktu yang lama, animasi Tiongkok telah menghadapi tiga gunung - biaya produksi yang tinggi, pelatihan bakat yang sulit, dan terobosan orisinal yang lambat, dan dengan pemberdayaan AI, dilema ini perlahan-lahan dipecahkan.
Mengambil platform ModelArk BytePlus dan alat AI seperti Runway sebagai contoh, teknologi ini telah mampu menggantikan desain sketsa manual tradisional, gambar konsep gaya, dan pembuatan adegan, secara signifikan mempersingkat siklus produksi dan mengurangi biaya tenaga kerja. Untuk tim animasi kecil dan menengah, ini berarti mereka dapat mempertahankan output berkualitas tinggi dengan anggaran terbatas. Misalnya, alat AI dapat menghasilkan lusinan versi desain adegan dalam hitungan jam, dibandingkan dengan minggu yang dapat diambil dengan gambar tangan tradisional. Peningkatan efisiensi ini tidak hanya menurunkan hambatan masuk, tetapi juga memberikan kesempatan kepada tim pendanaan yang lebih kreatif tetapi terbatas untuk berpartisipasi dalam produksi animasi berkualitas tinggi.
Bagi industri animasi Tiongkok, perubahan ini merupakan peluang besar.
Mengambil "Beast" sebagai contoh, sebagai film AI pertama yang diproduksi di China, ia menggunakan siklus produksi satu tahun tetapi biayanya hanya sepertiga dari model tradisional, film animasi yang didorong oleh AI dan teknologi rendering real-time ini tidak hanya mematahkan mantra biaya tinggi dan siklus panjang animasi domestik, tetapi juga memperluas jalur baru tentang cara menggunakan AI untuk membuat animasi, dan juga menjadi contoh yang sangat baik.
Tim teknis "Beast" telah mengembangkan sistem pembuatan tembakan berkelanjutan berbasis UE5, yang mengunci parameter karakteristik karakter melalui algoritme, memastikan bahwa tekstur dan detail wajah dari mecha protagonis Zhang Xiaole konsisten dalam ribuan bingkai gambar yang dihasilkan AI. Dalam klimaks adegan aksi, adegan pertempuran yang dihasilkan oleh alat AI Runway terhubung dengan mulus dengan keyframe yang disempurnakan dengan tangan, yang tidak hanya mempertahankan kendali ritme sutradara manusia, tetapi juga mengintegrasikan estetika dinamis komputasi mesin. Kreasi musik juga merangkul AI: lagu selingan dan penutup menggunakan SUNO untuk menghasilkan kerangka melodi, dan kemudian komposer menyuntikkan partikel emosional untuk membentuk pengalaman pendengaran yang menjalin sifat mekanis dan manusia.
Tidak hanya itu, kekurangan bakat yang telah lama dihadapi industri animasi China juga telah dikurangi dengan bantuan AI. Di masa lalu, produksi animasi membutuhkan banyak keterampilan profesional, seperti menggambar tangan, pemodelan, rendering, dll., Yang mahal untuk dipelajari dan memakan waktu lama, yang menyebabkan banyak anak muda kreatif putus asa. Sekarang, popularitas alat AI telah sangat menurunkan penghalang masuk untuk produksi animasi.
Misalnya, AI dapat secara otomatis menghasilkan bingkai animasi dasar, dan bahkan menyelesaikan efek khusus yang kompleks berdasarkan instruksi sederhana. Artinya, bahkan pembuat konten yang tidak memiliki latar belakang dalam penggunaan teknologi dapat mewujudkan ide-ide mereka dengan alat AI. Model "ambang batas rendah, output tinggi" ini juga dapat menarik lebih banyak anak muda untuk bergabung dengan industri animasi, menyuntikkan darah segar ke dalam animasi Tiongkok.
Animasi AI bukanlah masa depan, tetapi masa kini. Saat kita membahasnya, itu telah memicu revolusi konten yang luas di seluruh dunia. Bagaimana seharusnya animator Tiongkok memandang gelombang ini? Alih-alih mengikuti kereta musik AI, kita perlu belajar membuat AI bekerja untuk kreasi kita sendiri. Pembuat konten yang menguasai AI kemungkinan akan berdiri di meja di era konten berikutnya.