清晨给绿萝浇水，看阳光在叶片上跳跃，忽然懂了汪曾祺笔下的“一手烟火一手诗意”。

　　这位被誉为“中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”的老先生，以为最美的日子“当是晨起侍花，闲来煮茶，阳光下打盹，细雨中漫步，夜灯下读书。”他说：“在这清浅时光里，一手烟火一手诗意，任窗外花开花落，云来云往，自是余味无尽，万般惬意。”

　　在汪曾祺笔下，生活中的诗意更具象化了。一杯青瓷里的香茶，一个侍弄花草的清晨，一个暖阳下打盹的午后，一本引人入胜的好书，一把细雨下的油纸伞……这般寻常岁月，经他笔锋点染，竟生出“竹炉汤沸火初红”的意趣。从中我们可以看到，最本真的诗意原来不需要踏雪寻梅，生活本身便是流动的诗。

　　古人早已深谙此道。陶渊明脱去官袍扛起锄头，在豆苗稀松的田埂上遇见南山；李白在寻常酒家里挥笔，让桃花潭水成了千年情义的刻度；王羲之与友人在山间饮酒，曲水流觞之间写下的《兰亭集序》竟成了永恒；而《红楼梦》里的小儿女们，采菊作诗、煮茶论道，硬是把深宅大院的日子过成了诗笺上的浪漫。

　　现代社会里，手机常把我们的眼睛困住，指尖滑动间，多少诗意湮灭在时代的洪流里，却仍能在缝隙里生长。春晨市井街道上，留心迎春花在枝头巧笑盼兮的姿态；夏夜乘凉时，听孩童追逐欢笑洒下的幸福；深秋扫落叶，把满地金黄卷成岁月的书简；冬日围炉夜话时，耐心地等一场大雪在窗上描画出好看的窗花。正如余秀华在麦浪里拾取疼痛的诗句，房车旅人在车轮上书写流动的篇章——诗意从不拘泥形式，它可以是酸梅汤里漾开的胭脂色，也可以是手工布偶衣襟上歪斜的针脚。

　　最深长的诗意，往往蛰伏在最朴素的烟火里。老母亲离别时的唠叨与叮咛，归家时那盏守候的灯火，爱人宿醉后凉在床头的醒酒茶，你的小儿女出其不意地在你脸上啄出的亲昵，都是生活馈赠的绝句。

　　当我们在菜市场挑选带着泥土的萝卜白菜，在厨房熬一锅咕嘟响的粥，把旧毛衣拆了织成坐垫，在旧书摊邂逅泛黄的诗集，那些细碎的光亮便自动聚成诗句。正如汪曾祺所说“美，多少要包含一点偶然。”而我们要做的，不过是在烟火日常里，多留一份驻足的心。