●刘雨濛 王荟

　　由作曲家郑光智创作的民族交响诗《天风海涛》，是一部纪念民族英雄郑成功的恢弘之作。全曲由四个乐章构成，主题紧扣海洋与郑成功，生动再现这位历史英豪的事迹，唤起两岸人民共同的历史记忆。

　　体悟时代召唤与文化认同

　　这部作品不仅是对郑成功精神的致敬，更是对时代精神的呼应。在旋律设计上，《天风海涛》通过民族调式和管弦乐复调技法，将闽南地区的音乐元素与海洋文化特征深度融合，分别描绘了闽台地区的历史脉络、海战场景、思乡情怀以及郑成功的英雄气概，使旋律在结构层次上更显丰富，展现郑成功波澜壮阔、坎坷多舛的一生。在音乐表现上，作品充分突出铜管乐器的恢弘音色，主导动机的多次呈现，立体刻画狂风巨浪下与海盗激战的壮烈场景，使郑成功的英雄形象在听觉上得以塑造并升华，增强了作品的层次感和张力，激发观众的爱国热情。

　　在文化表达上，郑光智选取民族交响诗这一体裁，通过渲染闽台地区传统的信仰意象，展现香火鼎盛的闽台文化景观，描绘郑成功壮志凌云、收复台湾的历史场景和英勇形象，进一步加深了两岸人民在土地与海洋、文化与精神上的紧密联系，强化了听众的认同意识。《天风海涛》的创作为民族音乐的现代化演绎提供了一个典范，展现了如何在当代音乐创作中融合民族风格，实现传统文化的当代表达。

　　勾连历史记忆与情感共鸣

　　《天风海涛》多次以波浪式旋律模拟海浪的起伏，在第一乐章《九洲四海》中，弦乐部分演绎出缓慢而富有张力的旋律，仿佛诉说着两岸的沧桑变迁。而庄重的铜管旋律加入，通过歌谣片段的追思与遥望，和弦乐一起勾勒了鹭岛厦门的古时今貌。厦门作为海上丝绸之路的重要节点，历史上一直是中外文化交流的前沿，千帆过处，古港回响着岁月的涛声，特别在第四乐章《海纳百川》中，郑光智将厦门的民间小曲重组编排，以唢呐为主的吹奏乐器和锣、镲等民族打击乐的配器组合，将乐章推向小高潮，后吹奏乐器和弦乐器展开一问一答的对话，带着对过去的缅怀与对未来的展望。结尾处再现主题，仿佛是历史的长河在岁月的尽头里缓缓流淌，最终在宁静中落幕，留下无尽回响。

　　作品通过不同乐章的情境塑造，使听众在音响意象的引导下沉浸于历史情境之中。例如，在第二乐章《覆海移山》中，通过海战场景的音响意象塑造，展现海洋的辽阔与壮美，使观众身临其境地感受郑成功抗清的历史现场，在气势激昂的旋律推动下，深化听众对共同历史记忆的认知与情感共鸣。而在第三乐章《归之若水》中，历史的回响跨越时空，南音元素的创作设计，将两岸共同的记忆串联起来，勾连深层的情感记忆。正是这种情感共鸣，使得《天风海涛》成为兼具历史厚度与文化深度的经典艺术作品。

　　厦门声音的全球化表达

　　《天风海涛》这部作品以其独特的音乐语言，成功构建了鲜明的地方意象。第三乐章《归之若水》中，以南音和琵琶作为开篇，由一连串缓慢而清晰的单音展开，音色饱满有力。随着节奏的加快，音色变得柔和且流畅。后加入其他乐器，形成和谐的共鸣。在一众弹拨乐音中，融合了南音中特有的打击乐器——“下四管”中的四宝，这种由四片竹片组成的乐器，竹片相互撞击或左右手互击，使其发出像琵琶般连续的声响，形如双钟上下飞舞，为旋律注入浓厚的闽南意象。

　　在第三乐章的尾声，三拍子的旋律缓缓放慢，音韵悠然远去，思乡之情悄然涌上心头。乐曲巧妙融合福建南音的典雅韵律与深沉绵长的乡愁意象，以细腻的音乐语言诉说对故土的眷恋。作品以厦门为主题，采用层层递进的声音叙事方式，从宁静悠远的弦乐启程，逐步推向气势磅礴的交响合奏，生动展现厦门从静谧渔村蜕变为现代都市的恢弘历程。作为厦门声音全球化表达的艺术范例，作品不仅赋予城市文化独特的音乐语言，更在国际舞台上彰显了厦门的文化魅力与影响力。

　　《天风海涛》用音乐的笔触，细腻地勾勒出闽台两岸的文化记忆、情感联结与地方意象，从文化认同到历史记忆，再到城市文化的表达，生动展现了民族交响诗在当代社会的独特价值。