Die Europäische Neue Welle brachte eine Neuerung hervor, die sich von der bisherigen Erzählstruktur, dem logischen Rahmen und sogar dem Schnitt unterschied. Zu Beginn der Geburt der europäischen Neuen Welle entwickelten sich die europäischen Filmemacher allmählich zu einer neuen Filmstruktur, um mit Hollywood-Filmen konkurrieren zu können, wobei europäische Filmemacher nach und nach eine neue Kategorie von Kunstfilmen eröffneten und diese nutzten, um mit kommerziellen Hollywood-Filmen zu konkurrieren. Die ursprüngliche Absicht ist gut, und die Entwicklung ist auch progressiv, aber für die europäischen Filmemacher ist es nur eine Konfrontation um der Konfrontation willen, und wohin wird die neue Welle am Ende gehen?

Heute empfehle ich den Film "Pearl at the Bottom", der eine Sammlung von Werken von Filmemachern der Neuen Welle ist, der Kern dieses Films ist es, die facettenreichen Aspekte der Filmemacher der Neuen Welle zu zeigen, aber ihr Ausgangspunkt und die Wirkung, die sie erhalten, denn die Rolle der Neuen Welle in traditionellen kommerziellen Filmen ist nicht so stark wie gedacht.

Diese Kurzgeschichten sind eine Sammlung der Schöpfer der Neuen Welle für eine Art Spott und Innovation des traditionellen Films, ihre Keimung wurde ursprünglich als Ausdruck unterschiedlicher Meinungen über das Filmsystem der ehemaligen Sowjetunion angesehen, was auch die Kernansicht vieler Filme der Neuen Welle gegen das Establishment ist, außerhalb dieser Sichtweise, außerhalb des Systems der ehemaligen Sowjetunion, begannen die Filmtalente der Neuen Welle, sich dem gemeinsamen Hass Hollywoods, Anti-Establishment, Anti-Tradition zu stellen, dies ist eine Art Verachtung und eine tiefere Ebene der Reflexion unter der Innovation, aber warum hat dann der Film der Neuen Welle die Farbe gewechselt, Dies muss auch von den Urhebern berücksichtigt werden.

Der Farbwechsel bedeutet hier nicht, dass die Filmemacher der Neuen Welle nicht mehr so avantgardistisch sind, sondern dass sich die Filmemacher der Neuen Welle allmählich vom normalen Publikum, das die Mehrheit der Filmbevölkerung ausmacht, auf dem Weg der Opposition lösen. Warum? Zu Beginn mochten die Filmemacher der Neuen Welle sie im Kino noch sehr gerne, aber später, als die Neue Welle allmählich seitwärts ging, schlug diese Vorliebe langsam in Verlegenheit um. Es ist schwer zu sagen, ob dies eine Wahl oder ein Ende ist. Wenn Innovation nur eine Art von Selbstwertschätzung ist, dann kann die Bedeutung von Innovation nicht von der Kategorie der Selbstunterhaltung getrennt werden, die an sich schon eine gute Illustration von den Anfängen des New Wave-Kinos für das Publikum und dann für das gewöhnliche Publikum ist.

Ob es sich nun um die New Wave handelt, die sich gegen das Establishment oder gegen Hollywood richtet, die Prämisse ist, dass die New Wave einen innovativen Ansatz für das Filmemachen verfolgt, um der bereits etablierten Methode des Filmemachens mehr Werkzeuge an die Hand zu geben. Das war eine gute Absicht, und sie haben es zuerst auch getan, aber dann, als die Filme der Neuen Welle langsam von ihren ursprünglichen Absichten abwichen, können wir Rückmeldungen vom aktuellen Filmmarkt erhalten, das heißt, die energische Filmbewegung der Neuen Welle ist einfach verschwunden.

Bis heute können einige unserer Kinogänger über die Filmemacher der Neuen Welle sprechen, aber nur mit Vergnügen, und es wäre Unsinn zu sagen, dass es einen Zweig des Kinos der Neuen Welle im Mainstream des zeitgenössischen Kinos gibt. Hollywood ist immer noch am Leben und wohlauf, nachdem es von der New Wave-Filmbewegung bekämpft wurde, die New Wave war einst riesig, aber jetzt ist es eine Art "goldenes Zeitalter" geworden, das einige Fans verpassen werden, und die Freuden, Sorgen und Lektionen darin sind es immer noch wert, aufzuwachen.

不论任何一种电影形式，只要是脱离了人民群众，就无异于成为了汪洋大海中的一个浮萍，没有了根基，还怎么发展？这是一个浅显的道理，即便是好莱坞在全世界攻城拔寨，他们首先做的并不是在技术上保持领先，而是根植于普通的院线，好莱坞占据了全球百分之九十以上的院线电影发行市场，这才是好莱坞成功的基础。

Mit anderen Worten, damit die Filmbewegung der Neuen Welle mit Hollywood konkurrieren konnte, musste sie nicht nur technologische Innovation, sondern auch eine Zunahme der Kinovertriebskanäle bieten. Wenn die Filme der Neuen Welle nicht die Vertriebskanäle der Kinofilme besetzten, sondern nur einige technische Aktualisierungen vornahmen, dann wäre die Filmbewegung der Neuen Welle immer noch eine Nischenfilmbewegung, die nur ein Strohfeuer für die Entwicklung der Filmindustrie war und keine tiefgreifenden Auswirkungen hatte.

Warum kam das ursprüngliche New-Wave-Kino von und zum Publikum? Warum wurden die späteren Filmemacher der Neuen Welle nach und nach zu einer Art Gruppe von Selbstwertschätzungen? Es lohnt sich, darüber nachzudenken, wenn die Schöpfung vom breitesten Publikum getrennt wird, dann kann die Schöpfung nur zu einem Werkzeug werden, das verfremdet und verzerrt wird, die drei großen europäischen Filmfestivals bewahren sich auch heute noch ihre Arroganz, aber sie beugen sich nie herab, um zu sehen, was das größte Publikum der Welt gerne sieht? Was akzeptieren sie gerne?

Wenn die Antwort auf diese beiden Fragen nicht gefunden werden kann, dann sind die drei großen europäischen Filmfestivals, auch wenn sie selbstgefällig sind, auch wenn sie eine andere Kraft haben als die traditionellen Filme und Hollywood-Filme, doch sind die drei großen europäischen Filmfestivals immer noch nur eine Kraft, mit der man rechnen muss, und es ist unmöglich, von dem ursprünglichen brillanten Ziel zu sprechen.

Was hat die Filmbewegung der Neuen Welle gebracht und was hat sie mitgenommen? Warum verlor er so schnell seinen einstigen Ruhm und warum hat er nach so langer Zeit immer noch Hollywood-Filme auf der ganzen Welt grassieren lassen, vielleicht sollten unsere Macher darüber nachdenken, ob sich der Film vom Publikum lösen sollte, um Qinggao zu spielen? Ignoriert man das größte Publikum, weiß jeder, wie das Ende aussehen wird.

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Hallo und auf Wiedersehen