Corsivo "Champion Sticker" (estratto) Immagine del profilo

Fin dalla sua nascita, i caratteri cinesi sono stati profondamente legati alla vita nel mondo. La leggendaria creazione del personaggio Cangjie prende i glifi di varie forme di vita "guardando in alto verso la curva curva del Kuixing e guardando in basso le montagne e i fiumi Kamebun Toba". Fino all'avvento della calligrafia cinese, non solo i tratti erano dotati di forme di vita come "tendini, ossa, sangue e carne", ma ogni carattere cinese veniva anche plasmato in un corpo artistico con una vitalità unica, diventando "un'arte che esprime la vita e riflette la vita". In effetti, tutti i tipi di immagini di vita nell'universo possono essere espressi e riflessi attraverso l'arte della calligrafia. L'arte della calligrafia è strettamente legata ai problemi della vita, e la vita è diventata la chiave per comprendere e cogliere l'essenza dell'arte calligrafica.

La calligrafia è una forma di vita artistica che unisce forma e spirito

La forma e Dio sono i due elementi fondamentali della vita. Nel periodo pre-Qin, l'antico metateismo cinese era già iniziato. "Zhuangzi, Miscellaneous, Xu Wugui" ha il detto di "il dio e la forma di Laojun", e "Xunzi Heavenly Treatise" ha il detto che "la forma è la forma e il dio è nato". Nella dinastia Han, il "Huainanzi Yuan Dao Xun" indicò chiaramente la relazione di unità tra la forma e il dio nel corpo vivente: "Il marito è anche la casa della vita". Coloro che sono arrabbiati sono anche pieni di vita. Dio, il sistema della vita. "La forma è il sostegno della vita, il qi è la fonte della vitalità e Dio è il comandante delle attività della vita. La forma e la struttura della calligrafia è come la "casa" della vita, cioè la casa e il corpo del corpo umano. Il temperamento spirituale della calligrafia è come il "sistema" del corpo vivente, cioè il centro, e anche come il cuore e l'anima del corpo umano. Su Shi della dinastia Song disse: "I libri devono avere dei, qi, ossa, carne e sangue. Si può vedere che agli occhi degli antichi, la calligrafia stessa è una forma di vita artistica con forma e spirito.

La pittura a punti, la struttura dei glifi e il layout del testo della calligrafia costituiscono la forma della calligrafia, e vengono rivelati anche i tendini, le ossa, il sangue, la carne, lo spirito e il qi del corpo vivente dell'arte calligrafica. Nella calligrafia antica, un'attenzione particolare era rivolta al rapporto dialettico tra la forma e lo spirito del corpo vivente dell'arte calligrafica, ed era considerato il problema fondamentale dell'arte calligrafica.

Prima di tutto, la vita dell'arte calligrafica si basa sulla forma. La calligrafia è intangibile e non può trasmettere la sua genialità, quindi non può essere chiamata calligrafia. Deng Yiyu, un moderno esteta cinese, ha detto: "Tuttavia, la concezione artistica deriva dalla forma, e la calligrafia non può essere prodotta a meno che non ci sia prima la forma e la qualità della parola". Pertanto, quando si parla di calligrafia, dovremmo partire dalla forma. "Il sistema unico di forme e trame che si è formato nel corso di migliaia di anni è una caratteristica essenziale della calligrafia. Pertanto, qualsiasi cosiddetta "innovazione" che cambi sostanzialmente la forma e il sistema di qualità della calligrafia tradizionale distruggerà in una certa misura le fondamenta della vita dell'arte calligrafica.

In secondo luogo, l'arte della calligrafia deve avere sia forma che spirito. La forma e lo spirito della calligrafia sono interdipendenti e indispensabili. La forma e la qualità della calligrafia sono importanti, ma se la calligrafia si concentra solo sulle tecniche formali, il corpo vivente della calligrafia sarà "non ringiovanito" e trasformato in una pura arte plastica o in una pura arte visiva. Allo stesso modo, sebbene la calligrafia sia indispensabile, se la ricerca della "brillantezza" non è buona, anche la vita della calligrafia sarà "irreale". Una volta che la forma e lo spirito sono separati, non solo si danneggia l'integrità della vita dell'arte calligrafica, ma si devia anche dallo scopo fondamentale dell'arte calligrafica.

Infine, quando la calligrafia ha sia forma che spirito, la forma di vita artistica è la più alta nella ricerca della spiritualità. La radianza è la spiritualità di un essere vivente, quindi più spiritualità contiene un'opera d'arte, maggiore è il suo valore artistico. Per la pratica della calligrafia, la scala della forma è relativamente facile da ottenere, mentre il fascino unico è estremamente difficile da ottenere. Il motivo per cui le opere di calligrafia classica hanno resistito per migliaia di anni è che tutte hanno una spiritualità e uno spirito unici.

L'arte della calligrafia contiene l'immagine della doppia vita

L'immaginario non è né concreto né astratto, è un modo unico di espressione che integra sentimenti, paesaggi e ambiente tra i due, ed è anche uno stile estetico unico nel contesto della cultura tradizionale cinese. La calligrafia, in quanto arte che si concentra sull'espressione della vita, interiorizza l'immagine della vita naturale e l'immagine della vita del calligrafo stesso.

Riguardo all'immagine della vita naturale nella calligrafia, Zhang Huaiqian della dinastia Tang una volta disse: "Abbracciare tutti i tipi di differenze, tagliate in un'unica fase". Le cosiddette "diecimila differenze" si riferiscono al fatto che ogni forma di vita in natura ha la sua forma unica, quindi il mondo ha migliaia di forme e colori; La cosiddetta "fase unica" non è la forma di cose specifiche viste nella vita quotidiana, ma la forma di vita estremamente concisa estratta dopo essere stata "racchiusa" e "tagliata", cioè altamente condensata e riassunta, ed è una forma di vita comune presentata da migliaia di forme di vita naturali. La calligrafia è una "fase" speciale creata da tratti estremamente concisi e strutture di glifi, che esprime la forma, il ritmo e la vitalità di migliaia di forme di vita naturale, cioè "diecimila differenze". Pertanto, un'opera di calligrafia tramandata è come un dojo di vita senza fine, in cui varie forme naturali di vita vengono allungate, spostate e galoppate.

È proprio a causa del rapporto intrinseco tra calligrafia e vita naturale che, fin dagli albori della calligrafia, alcune forme di vita specifiche sono state spesso utilizzate per descrivere le caratteristiche estetiche di un certo tipo di calligrafia. Ad esempio, Cui Ying della dinastia Han orientale scrisse in "Scrittura corsiva": "Sopprimi la sinistra e alza la destra, e il Wu Ruo Qi è come un must". La bestia è sulla zampa dell'uccello e l'ambizione è volare. L'astuto coniglio è terrificante e non correrà. Durante la dinastia Tang, Sun Guoting usò parole come "strano", "strano", "capitale", "stato" e "potenziale" per descrivere la calligrafia nel "Book Pedigree". In effetti, è proprio perché la forma della calligrafia mostra una varietà altamente condensata di forme di vita, quindi quando le persone apprezzano la calligrafia, è facile che infinite immagini di vita emergano nelle loro menti. Prendendo come esempio il corsivo "Champion Post" (scritto da Zhang Zhi della dinastia Han orientale), sebbene il modello di vita espresso dalla parola "orecchio" non sia un oggetto specifico, la vitalità che mostra può non solo ricordare allo spettatore l'immagine della vita della danza del drago e del serpente, ma anche far pensare alla spettacolare scena di "sospetta essere la Via Lattea che cade per nove giorni".

Più ricca è la percezione dell'immagine della vita naturale da parte del calligrafo, più diverse sono le forme di vita che esprime nelle sue opere calligrafiche. Inoltre, a causa della percezione delle immagini ricche e diversificate della vita naturale, alcuni calligrafi sono stati in grado di superare le barriere delle "altre forme", cioè le forme calligrafiche dei loro predecessori, e creare "forme a io", cioè il loro aspetto e stile unici. Il calligrafo moderno Lin Sanzhi disse: "L'acqua autunnale è piena di stagni e fiori, e l'insegnante che può creare è l'insegnante", "Prendi la parola come schiava del libro e vai in città a discutere del libro". L'acqua che scorre, i fiori che cadono, il vento e la pioggia, e la macchina celeste viene rivelata". Solo imparando dalla natura e comprendendo la "Macchina Celeste" possiamo ottenere la vera fonte di ispirazione per la creazione della calligrafia. Allo stesso modo, la miriade di forme di vita naturale darà a sua volta alle opere calligrafiche una ricchezza e una diversità di forme o forme. Più ricca è la forma della struttura del tratto e del capitolo in un'opera calligrafica, più diverse sono le forme di vita espresse.

L'immagine della vita di una persona nella calligrafia è espressa come l'intero stato di vita del calligrafo, compreso il temperamento mentale, la tendenza della personalità, lo stato psicologico e i cambiamenti emotivi, tra i quali il temperamento spirituale e la tendenza della personalità sono lo stato di vita più stabile del calligrafo, mentre lo stato psicologico e i cambiamenti emotivi appartengono allo stato di vita immediato. Da un lato, in termini di "stabilità" dello stato di vita, lo stato di vita del calligrafo nelle opere calligrafiche si esprime solitamente come un forte stile personale nell'estetica artistica. Le opere calligrafiche di Mi Fu della dinastia Song del Nord sono calme e allegre, ricche di stampa, nodi e capitoli ingegnosi e pieni di cambiamenti, mostrando il temperamento spirituale e le caratteristiche caratteriali schiette, libere e disinvolte di Mi Fu. D'altra parte, in termini di "immediatezza" dello stato di vita, i cambiamenti emotivi, le fluttuazioni psicologiche e altri fattori sono sia molto sottili che molto reali. L'arte della calligrafia può anche mostrare lo stato di vita reale del calligrafo in una situazione particolare. A questo proposito, Sun Guoting ha sottolineato in "Calligrafia" che i sottili cambiamenti nello stile delle opere calligrafiche di Wang Xizhi in diversi contesti riflettono i suoi diversi stati di vita in quel momento.

L'immagine della vita umana in calligrafia è espressa come l'emozione della vita del calligrafo. La cultura tradizionale cinese sostiene l'uso della vita per comprendere il mondo esterno, ottenere sensazioni di vita uniche e quindi generare emozioni di vita. Questo tipo di emozione della vita è diventata uno dei contenuti fondamentali del pensiero culturale tradizionale cinese. L'emozione della vita non è né un concetto né una pura razionalità, ma un'esperienza di vita "del cuore", quindi non solo ha l'autenticità dell'emozione, ma ha anche la trasparenza del pensiero, e ha anche l'estetica dell'arte, che integra verità, bontà e bellezza. Quando Yan Zhenqing scrisse il "Manoscritto del Sacrificio dei Nipoti", non solo ebbe il dolore e l'indignazione della famiglia e del paese "provocati dai traditori", ma anche il dolore e l'indignazione del "padre intrappolato e il figlio di suo fratello Yan Gaoqing morto, e il nido rovesciato". La dimora della vita e dell'emozione è l'anima, e le opere di calligrafia che non sono nutrite attraverso l'anima mancano di vitalità, proprio come la vita umana, con solo un guscio e una forma senza spiritualità, deve essere malsana. L'arte contemporanea dell'IA è bella e realistica, ma manca di emozioni di vita, quindi è difficile avere una vera vitalità artistica.

L'immagine della vita umana nella calligrafia si esprime anche nel regno della vita del calligrafo. Il pittore Pan Tianshou una volta disse: "L'apice dell'arte è in ultima analisi nel regno". "È vero che il regno è il criterio fondamentale per apprezzare e valutare la qualità delle opere d'arte cinesi. Lo stato di vita è il livello e l'altezza raggiunta dalla mente e dal cuore dell'artista, e il regno artistico è l'espressione concreta della mente e del cuore dell'artista nell'opera d'arte. Il regno della vita e il regno dell'arte sono fondamentalmente integrati. Il professor Zhu Liangzhi ha sottolineato che "in Cina, c'è un regno di prima classe per avere un'arte di prima classe, e c'è un forziere trasparente e un'arte trasparente, che è il consenso degli artisti", "L'arte è la presentazione del regno della vita complessiva degli esseri umani, ed è anche lo strumento del mondo meraviglioso". L'arte della calligrafia, come essenza della cultura tradizionale cinese, non fa eccezione. Le opere di calligrafia a livello energetico sono inedite nella forma e perfette nella tecnica, puntando all'effetto visivo e all'impatto sensoriale; Le opere calligrafiche di meraviglioso livello sono eleganti e piene di concezione artistica, regalando allo spettatore un alto piacere spirituale; Le opere di calligrafia a livello divino sono naturalmente naturali, e la tecnica è nel Tao, in modo che lo spettatore possa ottenere l'illuminazione e il conforto dell'anima, liberarsi dalle catene della fama, della fortuna e della mondanità, e sentirsi a proprio agio e in trasparenza.

La bellezza della calligrafia è la bellezza della vita nell'universo

Per quanto riguarda l'estetica tradizionale cinese, la bellezza risiede nell'immaginario, e la generazione dell'immagine è anche la presentazione della bellezza. Il professor Gu Chunfang ha proposto in "Comprendere la bellezza delle immagini - Concetti e metodi dell'ermeneutica dell'immagine": "La bellezza stessa è senza forma e senza immagini, ma può mostrarsi attraverso il tangibile e l'immaginario e attraverso la generazione di immagini. "In senso stretto, la forma della calligrafia in sé non rappresenta direttamente una certa cosa concreta, ma i suoi tratti, dipinti e personaggi possono far sì che la mente dello spettatore produca associazioni di immagini estremamente ricche e generi infinite immagini di vita. In effetti, la bellezza dell'immaginario della vita è l'unicità dell'arte della calligrafia. Naturalmente, questo tipo di immagine della bellezza della vita è il risultato della "profonda comprensione" e del "cuore" dello spettatore, piuttosto che del puro "vedere" e "proclamare". Si può vedere che la bellezza della calligrafia cinese non è la bellezza nel senso dell'epistemologia estetica occidentale, ed è anche molto diversa dalla "presenza finita" della moderna estetica immersiva.

Gli antichi cinesi di solito consideravano la "vividezza" come il criterio più alto dell'estetica dell'arte tradizionale. Anche la bellezza della calligrafia incarna pienamente e si conforma a questo criterio estetico più alto. In specifiche opere di calligrafia, il "qi" è la vitalità e la vitalità, cioè l'aura della vita, e l'aura della vita naturale e l'aura della vita del calligrafo sotto forma di calligrafia. "Rima" è lo splendore, il temperamento spirituale, cioè il fascino della vita, e l'integrazione dello spirito del cielo e della terra e dello spirito vitale del calligrafo nella dimensione della calligrafia. Quando il "qi" e la "rima" della calligrafia sono unificati, la "vividezza" sarà naturalmente generata e presentata, e questa "vividezza" è l'immagine di una vita piena di vitalità e vitalità.

Zong Baihua crede che la bellezza sia la purificazione, la purificazione e l'approfondimento dell'anima dell'artista nel processo di apprezzamento della "tonalità, dell'ordine, del ritmo e dell'armonia" dell'universo naturale, in modo da "intravedere l'anima più profonda del sé", per poi esprimerla attraverso le forme d'arte. La bellezza di questo regno artistico è anche simile al "regno del cielo e della terra" proposto dal signor Feng Youlan, che è una sorta di carattere e regno di vita supremo che può essere raggiunto nella vita, e la vita spirituale delle persone si è completamente liberata dalle catene del secolare e dell'utilitaristico, libera e facile, e connessa con lo spirito del cielo e della terra. Naturalmente, la bellezza di questo regno artistico è più vicina alla concezione artistica della "materializzazione" di Zhuangzi. A causa del "digiuno, del sedersi e dell'dimenticare" e del "perdo me stesso", tutte le cose sono mutualizzate con me, i confini tra le cose e me sono dissolti e tutte le cose sono fuse e unificate. Pertanto, nel contesto della cultura cinese, la simbiosi e l'unità del cielo e dell'uomo sono le più belle nel regno dell'arte. Come essenza della cultura tradizionale cinese, l'arte della calligrafia può presentare ed esprimere al meglio questa bellezza suprema. Lo scopo dell'arte della bellezza della calligrafia è quello di presentare la bellezza della vita, la bellezza della vita cosmica in cui la vita naturale e la vita umana sono integrate, armoniose e coesistenti.

La calligrafia non è solo una "forma significativa" formata da tratti e linee secondo una certa combinazione di leggi, ma anche una forma di vita artistica che integra forma e spirito. L'immagine della vita è la connotazione centrale della calligrafia, e la bellezza della calligrafia è, in ultima analisi, la bellezza della vita nell'universo. Pertanto, la calligrafia è fondamentalmente una sorta di "studio della vita", cioè lo studio della vita, che è completamente coerente con le caratteristiche spirituali della cultura tradizionale cinese - in altre parole, la calligrafia è l'esteriorizzazione artistica dell'essenza della cultura tradizionale cinese. Solo prestando attenzione al contenuto fisico e spirituale della calligrafia e interpretando la personalità unica, il temperamento spirituale e lo stato di vita del calligrafo attraverso la calligrafia, possiamo avvicinarci alla vera essenza dell'arte calligrafica.

(Autore: Ouyang Congquan, Professore Associato, Scuola di Marxismo, Università di Scienza e Tecnologia di Kunming)

[Fonte: Guangming Daily]