El yazısı "Şampiyon Çıkartması" (alıntı) Profil resmi

Doğumundan bu yana, Çince karakterler dünyadaki yaşamla derinden ilişkili olmuştur. Efsanevi Cangjie karakter yaratımı, "Kuixing'in kavisli eğrisine bakarak ve Kamebun Toba dağlarına ve nehirlerine yukarıdan bakarak" çeşitli yaşam formlarından glifleri alır. Çin kaligrafisinin ortaya çıkışına kadar, vuruşlar sadece "tendonlar, kemikler, kan ve et" gibi yaşam formlarıyla donatılmakla kalmadı, aynı zamanda her Çinli karakter aynı zamanda benzersiz bir canlılığa sahip sanatsal bir yapıya dönüştürüldü ve "yaşamı ifade eden ve yaşamı yansıtan bir sanat" haline geldi. Aslında kâinattaki her türlü yaşam imgesi hat sanatı ile ifade edilebilmekte ve yansıtılabilmektedir. Kaligrafi sanatı hayatın sorunlarıyla yakından ilgilidir ve hayat, hat sanatının özünü anlamanın ve kavramanın anahtarı haline gelmiştir.

Kaligrafi, biçim ve ruhu birleştiren sanatsal bir yaşam biçimidir

Form ve Tanrı, yaşamın iki temel yapı taşıdır. Qin öncesi dönemde, eski Çin metateizmi çoktan başlamıştı. "Zhuangzi, Çeşitli, Xu Wugui", "Laojun'un tanrısı ve biçimi" sözüne sahiptir ve "Xunzi Göksel İncelemesi", "biçim biçimdir ve tanrı doğar" sözüne sahiptir. Han Hanedanlığı'nda, "Huainanzi Yuan Dao Xun", canlı bedendeki form ile tanrı arasındaki birlik ilişkisine açıkça işaret etti: "Koca aynı zamanda yaşam evidir." Öfkeli olanlar da hayat doludur. Tanrı, yaşam sistemi. "Form yaşamın desteğidir, qi canlılığın kaynağıdır ve Tanrı yaşam faaliyetlerinin komutanıdır. Kaligrafinin şekli ve yapısı, hayatın "evi", yani insan vücudunun evi ve bedeni gibidir. Kaligrafinin manevi mizacı, canlı bedenin "sistemi" gibi, yani merkez gibidir ve aynı zamanda insan vücudunun kalbi ve ruhu gibidir. Song Hanedanlığı'ndan Su Shi şöyle dedi: "Kitapların tanrıları, qi'si, kemikleri, eti ve kanı olmalı. Antik çağların gözünde hat sanatının kendisinin hem biçim hem de ruhu olan sanatsal bir yaşam formu olduğu görülmektedir.

Hat sanatının nokta resmi, glif yapısı ve metin düzeni hat sanatının şeklini oluşturur ve hat sanatının yaşayan bedeninin tendonları, kemikleri, kanı, eti, ruhu ve qi'si de ortaya çıkar. Eski hat sanatında, hat sanatının canlı bedeninin biçimi ile ruhu arasındaki diyalektik ilişkiye özel bir önem verilmiş ve bu, hat sanatının temel sorunu olarak kabul edilmiştir.

Her şeyden önce hat sanatının hayatı biçim üzerine kuruludur. Kaligrafi soyuttur ve parlaklığını iletemez, bu yüzden kaligrafi olarak adlandırılamaz. Modern bir Çinli estetikçi olan Deng Yiyu, "Ancak, sanatsal anlayış biçimden gelir ve önce kelimenin şekli ve kalitesi olmadıkça kaligrafi üretilemez" dedi. Bu nedenle hat sanatından bahsederken formdan başlamalıyız. "Binlerce yıl boyunca oluşan benzersiz şekil ve doku sistemi, hat sanatının önemli bir özelliğidir. Bu nedenle, geleneksel hat sanatının biçim ve kalite sistemini önemli ölçüde değiştiren herhangi bir sözde "yenilik", hat sanatının hayatının temelini bir ölçüde yok edecektir.

İkincisi, hat sanatının hem biçime hem de ruha sahip olması gerekir. Hat sanatının biçimi ve ruhu birbirine bağlı ve vazgeçilmezdir. Kaligrafinin biçimi ve kalitesi önemlidir, ancak kaligrafi sadece biçimsel tekniklere odaklanırsa, kaligrafinin yaşayan bedeni "gençleşmemiş" olacak ve saf bir plastik sanata veya saf bir görsel sanata dönüşecektir. Aynı şekilde, hat sanatı her ne kadar vazgeçilmez olsa da, "parlaklık" arayışı iyi değilse, hat sanatının ömrü de "gerçek dışı" olacaktır. Biçim ve ruhun bir kez ayrılması, hat sanatının hayat bütünlüğüne zarar verdiği gibi, hat sanatının temel amacından da sapmaktadır.

Son olarak, kaligrafi hem biçime hem de ruha sahip olduğunda, sanatsal yaşam formu maneviyat arayışında en yüksek olanıdır. Parlaklık, canlı bir varlığın maneviyatıdır, bu nedenle bir sanat eseri ne kadar çok maneviyat içeriyorsa, sanatsal değeri o kadar yüksek olur. Kaligrafi pratiği için, form ölçeğini elde etmek nispeten kolaydır, benzersiz çekiciliği elde etmek ise son derece zordur. Klasik hat eserlerinin binlerce yıldır varlığını sürdürmesinin sebebi hepsinin kendine has bir maneviyata ve ruha sahip olmasıdır.

Kaligrafi sanatı ikili yaşam imgesini içerir

İmgeleme ne somut ne de soyuttur, ikisi arasındaki duyguları, manzarayı ve çevreyi bütünleştiren benzersiz bir ifade biçimidir ve aynı zamanda geleneksel Çin kültürü bağlamında benzersiz bir estetik tarzdır. Hat sanatı, hayatın ifadesine odaklanan bir sanat olarak, doğal yaşam imgesini ve hattatın kendisinin hayat imgesini içselleştirir.

Kaligrafideki doğal yaşam imajı ile ilgili olarak, Tang Hanedanlığı'ndan Zhang Huaiqian bir keresinde şöyle demişti: "Her türlü farklılığı kucaklamak, tek bir aşamaya bölünmüş." Sözde "on bin fark", doğadaki her yaşam formunun kendine özgü bir forma sahip olduğu, dolayısıyla dünyanın binlerce form ve renge sahip olduğu gerçeğini ifade eder; "Tek evre" denen şey, günlük hayatta görülen belirli şeylerin biçimi değil, "kuşatıldıktan" ve "kesildikten", yani son derece yoğunlaştırılıp özetlendikten sonra ayıklanan son derece özlü canlıdır ve binlerce doğal yaşamın sunduğu ortak bir canlıdır. Kaligrafi, son derece özlü vuruşlar ve glif yapılarıyla oluşturulan, binlerce doğal yaşamın biçimini, ritmini ve canlılığını ifade eden özel bir "evre"dir, yani "on bin fark". Bu nedenle, elden ele bir kaligrafi çalışması, çeşitli doğal yaşam formlarının gerildiği, hareket ettirildiği ve dörtnala koştuğu sonsuz bir yaşam dojosu gibidir.

Tam da kaligrafi ile doğal yaşam arasındaki içsel ilişki nedeniyle, hat sanatının ilk günlerinden bu yana, belirli bir kaligrafi türünün estetik özelliklerini tanımlamak için bazı belirli yaşam formları sıklıkla kullanılmıştır. Örneğin, Doğu Han Hanedanlığı'ndan Cui Ying, "El Yazısı" nda şöyle yazdı: "Solu bastırın ve sağı kaldırın ve Wu Ruo Qi bir zorunluluk gibidir." Canavar kuşun ayağındadır ve hırs uçmaktır. Kurnaz tavşan ürkütücü ve kaçmayacak. Tang Hanedanlığı'nda Sun Guoting, "Kitap Soyağacı"nda kaligrafiyi tanımlamak için "garip", "garip", "sermaye", "devlet" ve "potansiyel" gibi kelimeler kullandı. Aslında, tam da bunun nedeni, hat sanatının formunun oldukça yoğun bir yaşam formu çeşitliliği göstermesidir, bu nedenle insanlar hat sanatını takdir ettiklerinde, zihinlerinde sonsuz yaşam görüntülerinin ortaya çıkması kolaydır. El yazısı "Şampiyon Postası" (Doğu Han Hanedanlığı'ndan Zhang Zhi tarafından yazılmıştır) örnek olarak, "kulak" kelimesinin ifade ettiği yaşam modeli belirli bir nesne olmasa da, gösterdiği canlılık izleyiciye sadece ejderha ve yılan dansının yaşam görüntüsünü hatırlatmakla kalmaz, aynı zamanda insanların zihninde "Samanyolu'nun dokuz gün boyunca düştüğünden şüphelenilen" muhteşem sahneyi düşündürür.

Hattatın doğal yaşam imgesi algısı ne kadar zenginse, hat eserlerinde ifade ettiği yaşam formları da o kadar çeşitlidir. Ayrıca bazı hattatlar, doğal yaşamın zengin ve çeşitli imgelerinin algılanması nedeniyle, öncüllerinin "diğer formlar"ın, yani hat formlarının engellerini aşarak "I şekilleri", yani kendi özgün görünüm ve üsluplarını oluşturabilmiştir. Modern hattat Lin Sanzhi, "Sonbahar suyu göletler ve çiçeklerle doludur ve yaratabilen öğretmen öğretmendir", "Kelimeyi kitap kölesi olarak alın ve kitabı tartışmak için kasabayı çıkarın" dedi. Akan su, düşen çiçekler, rüzgar ve yağmur ve göksel makine ortaya çıkar." Sadece doğadan öğrenerek ve "Göksel Makine"yi kavrayarak kaligrafi yaratımı için gerçek ilham kaynağını elde edebiliriz. Aynı şekilde, doğal yaşamın sayısız biçimleri de hat sanatlarına bir şekil veya biçim zenginliği ve çeşitliliği verecektir. Bir hat eserinde vuruş yapısı ve bölüm biçimi ne kadar zengin olursa, ifade edilen yaşam formları da o kadar çeşitli olur.

Hat sanatında bir kişinin yaşam görüntüsü, zihinsel mizaç, kişilik eğilimi, psikolojik durum ve duygusal değişimler de dahil olmak üzere hattatın tüm yaşam durumu olarak ifade edilir, bunlar arasında ruhsal mizaç ve kişilik eğilimi hattatın daha istikrarlı yaşam durumudur, psikolojik durum ve duygusal değişiklikler ise anlık yaşam durumuna aittir. Bir yandan hayat halinin "istikrarı" açısından hat eserlerinde hattatın hayat hali, genellikle sanat estetiğinde güçlü bir kişisel üslup olarak ifade edilir. Kuzey Song Hanedanlığı'ndan Mi Fu'nun kaligrafi eserleri sakin ve mutlu, basın açısından zengin, düğümler ve bölümler ustaca ve değişikliklerle dolu, Mi Fu'nun dürüst, özgür ve kolay, sınırsız manevi mizaç ve karakter özelliklerini gösteriyor. Öte yandan, yaşam durumunun "yakınlığı" açısından, duygusal değişimler, psikolojik dalgalanmalar ve diğer faktörler hem çok ince hem de çok gerçektir. Hat sanatı, belirli bir durumdaki hattatın gerçek hayattaki durumunu da gösterebilir. Bu bağlamda, Sun Guoting, "Kaligrafi" de, Wang Xizhi'nin kaligrafi eserlerinin farklı bağlamlardaki tarzındaki ince değişikliklerin, o dönemdeki farklı yaşam durumlarını yansıttığına dikkat çekti.

Hat sanatında insan hayatının imgesi, hattatın hayat duygusu olarak ifade edilir. Geleneksel Çin kültürü, dış dünyayı anlamak, benzersiz yaşam duyguları elde etmek ve böylece yaşam duyguları üretmek için yaşamı kullanmayı savunur. Bu tür bir yaşam duygusu, geleneksel Çin kültürel düşüncesinin temel içeriklerinden biri haline geldi. Yaşam duygusu ne bir kavram ne de saf bir rasyonelliktir, ancak bir "kalp" yaşam deneyimidir, bu nedenle sadece duygunun gerçekliğine sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda düşüncenin şeffaflığına da sahiptir ve aynı zamanda gerçeği, iyiliği ve güzelliği bütünleştiren sanat estetiğine sahiptir. Yan Zhenqing, "Yeğenlerin Kurban Edilmesinin El Yazması" nı yazdığında, sadece ailenin ve ülkenin "hainler tarafından kışkırtılmasının" kederi ve öfkesi değil, aynı zamanda kardeşi Yan Gaoqing'in "babası kapana kısıldı ve oğul öldü ve yuva devrildi". Hayatın ve duygunun meskeni ruhtur ve ruhtan beslenmeyen hat eserleri de canlılıktan yoksundur, tıpkı insan hayatı gibi, maneviyatı olmayan bir kabuğu ve şekli olan bir kabuk ve formla, sağlam olmamalıdır. Çağdaş yapay zeka sanatı güzel ve gerçekçidir, ancak yaşam duygusundan yoksundur, bu nedenle gerçek sanatsal canlılığa sahip olmak zordur.

Hat sanatında insan hayatının imgesi, hattatın hayat aleminde de ifade edilir. Ressam Pan Tianshou bir keresinde şöyle demişti: "Sanatın zirvesi nihayetinde alemdedir." "Çin sanat eserlerinin kalitesini takdir etmek ve değerlendirmek için temel kriterin krallık olduğu doğrudur. Hayat hali, sanatçının aklının ve kalbinin ulaştığı seviye ve yüksekliktir, sanat alanı ise sanatçının sanat eserindeki aklının ve kalbinin somut ifadesidir. Yaşam alanı ve sanat alanı temelde bütünleşmiştir. Profesör Zhu Liangzhi, "Çin'de birinci sınıf bir sanata sahip olmak için birinci sınıf bir alem olduğuna ve sanatçıların fikir birliği olan şeffaf bir sandık ve şeffaf bir sanat olduğuna dikkat çekti", "Sanat, insanoğlunun genel yaşam aleminin sunumudur ve aynı zamanda harika dünyanın aracıdır". Geleneksel Çin kültürünün özü olan kaligrafi sanatı da bir istisna değildir. Enerji düzeyindeki hat çalışmaları, görsel efektler ve duyusal etkiyi hedefleyen, biçim olarak yeni ve teknik olarak mükemmeldir; Harika seviyedeki kaligrafi eserleri zarif ve sanatsal anlayışla doludur ve izleyiciye yüksek bir manevi zevk verir; İlahi seviyedeki hat çalışmaları doğal olarak doğaldır ve teknik Tao'dadır, böylece izleyici ruhun aydınlanmasını ve rahatını elde edebilir, şöhret, servet ve dünyevilik prangalarından kurtulabilir ve rahatlık ve şeffaflığa kavuşabilir.

Kaligrafinin güzelliği, evrendeki yaşamın güzelliğidir

Geleneksel Çin estetiği söz konusu olduğunda, güzellik imgede yatar ve imgenin üretilmesi aynı zamanda güzelliğin sunumudur. Profesör Gu Chunfang, "İmgelerin Güzelliğini Anlamak - İmge Hermeneutiğinin Kavramları ve Yöntemleri" adlı kitabında şunları önerdi: "Güzelliğin kendisi biçimsiz ve imgesizdir, ancak kendini somut, imgesel ve imge yoluyla ve imge üretimi yoluyla gösterebilir. "Dar anlamda, kaligrafinin şekli doğrudan belirli bir somut şeyi temsil etmez, ancak vuruşları, resimleri ve karakterleri izleyicinin zihnini son derece zengin imge çağrışımları üretmesine ve sonsuz yaşam imgeleri üretmesine neden olabilir. Aslında, yaşam imgelerinin güzelliği, hat sanatının benzersizliğidir. Elbette, bu tür bir yaşam güzelliği imgesi, izleyicinin sadece "görmek" ve "ilan etmek" değil, "derin anlayışının" ve "kalbinin" sonucudur. Çin kaligrafisinin güzelliğinin, Batı estetik epistemolojisi anlamındaki güzellik olmadığı ve aynı zamanda modern sürükleyici estetiğin "sonlu varlığından" çok farklı olduğu görülebilir.

Eski Çinliler genellikle "canlılığı" geleneksel sanat estetiğinin en yüksek kriteri olarak görüyorlardı. Kaligrafinin güzelliği de bu en yüksek estetik kriteri tam olarak somutlaştırır ve ona uyar. Belirli hat eserlerinde "qi", canlılık ve canlılık, yani yaşam aurası, doğal yaşam aurası ve hat sanatı biçimindeki hattatın yaşam aurasıdır. "Kafiye", parlaklığı, manevi mizacı, yani hayatın cazibesi ve kaligrafın göğün ve yerin ruhu ile hattatın hayat ruhunun hat sanatı boyutuyla bütünleşmesidir. Kaligrafinin "qi" ve "kafiyesi" birleştiğinde, "canlılık" doğal olarak üretilecek ve sunulacaktır ve bu "canlılık", canlılık ve canlılık dolu yaşamın resmidir.

Bay Zong Baihua, güzelliğin, doğal evrenin "tonunu, düzenini, ritmini ve uyumunu" takdir etme sürecinde sanatçının kendi ruhunun saflaştırılması, saflaştırılması ve derinleşmesi olduğuna inanıyor, böylece "benliğin en derin ruhuna bir bakış" ve sonra bunu sanat formları aracılığıyla ifade edin. Bu sanatsal alemin güzelliği aynı zamanda Bay Feng Youlan tarafından önerilen "cennet ve dünya alemi" ne benzer, bu hayatta elde edilebilecek bir tür yüce yaşam karakteri ve alemidir ve insanların manevi yaşamı, laik ve faydacı, özgür ve kolay ve cennetin ve yerin ruhuyla bağlantılı prangalardan tamamen kurtulmuştur. Tabii ki, bu sanatsal alanın güzelliği, Zhuangzi'nin "maddileşmesi" nin sanatsal anlayışına daha yakındır. "Oruç tutmak, oturmak ve unutmak" ve "kendimi kaybetmek" nedeniyle, her şey benimle karşılıklılaşır, şeylerle benim aramdaki sınırlar çözülür ve her şey erir ve birleşir. Bu nedenle, Çin kültürü bağlamında, cennet ve insanın simbiyozu ve birliği, sanat alanındaki en güzel olanlardır. Geleneksel Çin kültürünün özü olan kaligrafi sanatı, bu yüce güzelliği en iyi şekilde sunabilir ve ifade edebilir. Hat sanatının güzelliğinin amacı, hayatın güzelliğini, doğal yaşam ile insan yaşamının bütünleştiği, uyumlu ve bir arada var olduğu kozmik yaşamın güzelliğini sunmaktır.

Hat sanatı sadece belli bir kanun bileşimine göre vuruşlar ve çizgilerle oluşan "anlamlı bir form" değil, aynı zamanda form ile ruhu bütünleştiren bir sanat yaşam biçimidir. Hayat imgesi, kaligrafinin temel çağrışımıdır ve kaligrafinin güzelliği, son tahlilde, evrendeki hayatın güzelliğidir. Bu nedenle, kaligrafi temelde bir tür "yaşam çalışması", yani geleneksel Çin kültürünün manevi özellikleriyle tamamen tutarlı olan yaşam çalışmasıdır - başka bir deyişle, kaligrafi, geleneksel Çin kültürünün özünün sanatsal olarak dışsallaştırılmasıdır. Ancak hat sanatının fiziksel ve ruhsal içeriğine dikkat ederek, hattatın kendine has kişiliğini, ruhsal mizacını ve yaşam durumunu hat sanatı aracılığıyla yorumlayarak hat sanatının gerçek özüne daha da yaklaşabiliriz.

(Yazar: Ouyang Congquan, Doçent, Marksizm Okulu, Kunming Bilim ve Teknoloji Üniversitesi)

[Kaynak: Guangming Günlük]