Baru-baru ini, teater musik rock Inggris "Wuthering Heights" muncul di panggung Festival Musik Internasional Musim Semi Shanghai ke-40. Karya klasik sastra dunia penulis Inggris Emily Brontë telah ditafsirkan ulang dengan cara yang aneh dengan ketegangan musik rock, membawa badai artistik "kilat dan api" kepada penonton Shanghai.

Disutradarai oleh sutradara Inggris Emma Rice dan diproduksi bersama oleh National Theatre, Wise Kids Theatre, Bristol Old Vic Theatre dan York Royal Theatre, drama ini telah melakukan tur Eropa dan Amerika Serikat sejak 3 dan telah dipuji karena "menciptakan kembali novel dengan humor yang bijaksana dan menawan serta live band, berani dan pintar". Drama ini ditampilkan oleh 0 aktor dan 0 musisi, dan sutradara, dengan pendekatan kreatif subversifnya yang konsisten, dengan berani mengintegrasikan gaya naratif musik, komedi, wayang, tari, dan video, dan berkolaborasi dengan Ian Ross, komposer Wise Children Theater Company, untuk menafsirkan novel klasik ini dalam teater musikal tanpa hambatan yang memadukan rock dan folk.

改编经典文学并非易事。《呼啸山庄》自1847年出版以来，改编的不同语言版本的影视作品有很多。在舞台上，配乐大师伯纳德·赫尔曼在1951年创作了歌剧版《呼啸山庄》，日本宝冢歌剧团还上演过全女班底的歌剧《呼啸山庄》。20世纪90年代，伦敦西区舞台也上演过音乐剧版《呼啸山庄》，并被复刻到德国、波兰、罗马尼亚等地。可以说，不同时代不同地域的每个人，都有对这部经典的不同理解。而随着时间的推移，在不同理解的堆叠下，复原经典越来越只能成为一种愿景，倒是独具特色的重述更符合时代的期许。

Terinspirasi oleh pengalaman masa kecilnya sendiri di tegalan Yorkshire dan berkemah di puncak rumah pertanian di puncak bukit Westens, sutradara Emma Rice mendekonstruksi klasik dari perspektif yang unik, dan dia lebih peduli tentang bagaimana membuat penonton menerima interpretasi ini.

Oleh karena itu, sejak awal, karya tersebut meninggalkan realisme drama tradisional, dan tidak ada kecenderungan untuk mengembalikan novel. Para aktor menenun tangan mereka di atas panggung dengan cabang dan panel pintu, berteriak untuk meniru angin yang bersiul, dan mengangkat buku-buku kecil untuk meniru burung-burung yang ketakutan, menciptakan suasana di bawah langit biru tua proyeksi, membawa penonton ke Yorkshire. Sutradara menggunakan ekspresi teatrikal dan berubah-ubah, dengan berbagai simbol fisik dan perilaku berlebihan seperti kartun, untuk menciptakan satu demi satu karakter dan adegan tempat mereka berada. Pembukaan ini, yang tidak hanya tidak sesuai dengan stereotip siapa pun tentang kisah "Wuthering Heights", tetapi juga membuat orang bergaul dan secara bertahap tertarik di bawah pemetaan beberapa simbol kunci. Drama ini mempersonifikasikan tegalan Yorkshire sebagai sekelompok paduan suara "moor" dalam bentuk paduan suara dalam tragedi Yunani kuno, dan bertindak sebagai pemimpin keseluruhan cerita, membawa penonton selangkah demi selangkah ke dalam cerita. Perpaduan dari rangkaian bentuk naratif ini luar biasa.

Balas dendam, tema dalam novel aslinya, dibalas oleh protagonis pria Heathcliff sendiri selama pertunjukan: "Mengapa harus balas dendam? Setelah secara sadar meninggalkan tema balas dendam, pertunjukan ini mengubah tekstur kenakalan menjadi ekspresi komedi fisik yang lucu dan unik. Ketika babak kedua dimulai, para aktor bercanda bahwa "tidak ada romansa di sini", dan paduan suara gurun muncul di atas panggung dengan "kematian" di tangan mereka.

Sutradara menggunakan papan tulis kecil dan kapur untuk menandai nama almarhum dalam cerita. Dalam menandai kematian lagi dan lagi, kematian secara bertahap menjadi pusat cerita. Penonton berubah dari mengabaikan almarhum menjadi terbangun, mengikuti petunjuk dari para aktor dalam drama, dan peduli tentang siapa yang harus berikutnya, dan menyadari giliran lagi. Penonton mulai melangkah ke dalam permainan sutradara yang diatur dengan hati-hati, yaitu interpretasinya terhadap teks klasik.

Catherine, pahlawan wanita dari buku aslinya, yang berada dalam kontradiksi antara liar dan elegan, kekerasan dan penuh kasih sayang, digambarkan dengan jelas oleh drama dengan sedikit gerakan - setelah dia melukai kakinya, dia tidak mengambil kain kasa putih untuk membungkus lukanya, tetapi melilitkan pita merah di pergelangan kakinya. Dalam langkah ini, waktu cerita sepertinya terkoyak. Rasa sakit sesaat dan sentuhan manusia yang disebabkan oleh rasa sakit juga ditampilkan dalam gambar pita merah. Demikian pula, dalam sinkronisitas antara kompromi Catherine untuk kepentingan praktis, munculnya musik rock, mikrofon genggam, dan blower menonjolkan sisi maniak dan modernnya. Dan kematian mendekati Catherine selangkah demi selangkah dalam pertunjukan abadi ini.

Penggunaan dua gaya musik yang berbeda, rock dan folk, sangat kontras. Rock 'n' roll, yang mewakili kegembiraan dan kemarahan, seperti tema balas dendam, dihancurkan saat muncul. Sebaliknya, temperamen inklusif untuk menerima kebencian, ketidakadilan di dunia, dan keberadaan semua kontradiksi diresapi oleh penyajian musik rakyat. Dari sikap yang diungkapkan dalam musik, dapat dilihat bahwa yang lebih diharapkan untuk disorot oleh drama bukanlah balas dendam, atau kematian itu sendiri, tetapi dalam menghadapi kematian dan dinginnya dunia, ada juga toleransi untuk menerima segalanya.

Mengapa Anda membuat peran untuk Wasteland Chorus? Mereka meniru suara suci paduan suara Yunani kuno, memberikan perspektif tentang Tuhan di luar cerita. Tetapi mereka tidak mewakili Surga yang dihormati, tetapi gurun yang diinjak-injak di bawah kakinya dan putus asa untuk segala cara—tidak ada apa-apa selain untuk menentukan akhir dari setiap kehidupan. Pada saat yang sama, mereka bertindak sebagai narator dan penonton untuk menarik pemirsa melihat detail yang belum diperhatikan. Paduan suara rakyat mereka seperti suara melayang melalui pedesaan dan sudut-sudut kota. Perspektif awal adaptasi sutradara berasal dari tempat yang sunyi. Dari perspektif bahwa itu bukan milik "di atas kehidupan", tetapi "di atas kelangsungan hidup dan di bawah kehidupan", itu adalah interpretasi unik drama dari teks-teks klasik.

Seluruh cerita seperti mesin takdir di sini, dan narator serta pemain meletakkannya di depan penonton. Fokus setiap bagian dan setiap pertunjukan dihitung dengan hati-hati dengan alasan, menggambarkan nasib kompleks karakter dan akhir kematian mereka. Sutradara dan pemain sudah tahu akhirnya, dan mereka tidak dapat mengubah nasib dan akhir karakter dalam interpretasi yang tak terhitung jumlahnya. hanya dapat mengekspresikan suara bergulir batin melalui nyanyian.

Di akhir drama, salah satu tema yang ditekankan oleh para aktor adalah kenyamanan – yang sering kita abaikan dalam hidup. Dan ketika sutradara dan aktor drama menggunakan seluruh kekuatan mereka untuk menceritakan semua ini, mereka melebarkan dada "inklusif" mereka dan mengingatkan penonton untuk menghargai kenyamanan di depan mereka.