ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਰਾਕ ਸੰਗੀਤ ਥੀਏਟਰ "ਵੁਥਰਿੰਗ ਹਾਈਟਸ" 40 ਵੇਂ ਸ਼ੰਘਾਈ ਸਪਰਿੰਗ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਫੈਸਟੀਵਲ ਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤਾ। ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਲੇਖਕ ਐਮਿਲੀ ਬ੍ਰੋਂਟੇ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ਵ ਸਾਹਿਤ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਰੌਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਤਣਾਅ ਦੇ ਨਾਲ ਸਨਕੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਸ਼ੰਘਾਈ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ "ਬਿਜਲੀ ਅਤੇ ਅੱਗ" ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਤੂਫਾਨ ਆਇਆ ਹੈ।

ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਐਮਾ ਰਾਈਸ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਅਤੇ ਨੈਸ਼ਨਲ ਥੀਏਟਰ, ਵਾਈਜ਼ ਕਿਡਜ਼ ਥੀਏਟਰ, ਬ੍ਰਿਸਟਲ ਓਲਡ ਵਿਕ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਯਾਰਕ ਰਾਇਲ ਥੀਏਟਰ ਦੁਆਰਾ ਸਹਿ-ਨਿਰਮਿਤ, ਨਾਟਕ ਨੇ 3 ਤੋਂ ਯੂਰਪ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ "ਨਾਵਲ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਅਤੇ ਮਨਮੋਹਕ ਹਾਸੇ ਅਤੇ ਲਾਈਵ ਬੈਂਡ, ਬੋਲਡ ਅਤੇ ਚਲਾਕ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ" ਲਈ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਇਹ ਨਾਟਕ 0 ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ 0 ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ, ਆਪਣੀ ਨਿਰੰਤਰ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਹੁੰਚ ਨਾਲ, ਸੰਗੀਤ, ਕਾਮੇਡੀ, ਕਠਪੁਤਲੀ, ਨਾਚ ਅਤੇ ਵੀਡੀਓ ਦੀ ਬਿਰਤਾਂਤ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਦਲੇਰੀ ਨਾਲ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਵਾਈਜ਼ ਚਿਲਡਰਨ ਥੀਏਟਰ ਕੰਪਨੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਇਯਾਨ ਰੌਸ ਨਾਲ ਸਹਿਯੋਗ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਜੋ ਇਸ ਕਲਾਸਿਕ ਨਾਵਲ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਇੱਕ ਨਿਰਵਿਘਨ ਸੰਗੀਤ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕੇ ਜੋ ਰੌਕ ਅਤੇ ਲੋਕ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਕਲਾਸਿਕ ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਣਾ ਕੋਈ ਸੌਖਾ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਹੈ। 90 ਵਿੱਚ "ਵੂਥਰਿੰਗ ਹਾਈਟਸ" ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਫਿਲਮ ਅਤੇ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਸਟੇਜ 'ਤੇ, ਸਾਊਂਡਟ੍ਰੈਕ ਮਾਸਟਰ ਬਰਨਾਰਡ ਹਰਮਨ ਨੇ 0 ਵਿੱਚ "ਵੂਥਰਿੰਗ ਹਾਈਟਸ" ਦਾ ਓਪੇਰਾ ਸੰਸਕਰਣ ਬਣਾਇਆ, ਅਤੇ ਜਾਪਾਨ ਦੀ ਟਾਕਾਰਾਜ਼ੁਕਾ ਓਪੇਰਾ ਕੰਪਨੀ ਨੇ ਵੀ ਆਲ-ਫੀਮੇਲ ਓਪੇਰਾ "ਵੂਥਰਿੰਗ ਹਾਈਟਸ" ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। 0 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ 0 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, "ਵੁਥਰਿੰਗ ਹਾਈਟਸ" ਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਸਕਰਣ ਲੰਡਨ ਦੇ ਵੈਸਟ ਐਂਡ ਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਵੀ ਮੰਚਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਜਰਮਨੀ, ਪੋਲੈਂਡ, ਰੋਮਾਨੀਆ ਅਤੇ ਹੋਰ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਯੁੱਗਾਂ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਇਸ ਕਲਾਸਿਕ ਦੀ ਵੱਖਰੀ ਸਮਝ ਹੈ। ਸਮੇਂ ਦੇ ਬੀਤਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਝਾਂ ਦੇ ਸਟੈਕਿੰਗ ਦੇ ਅਧੀਨ, ਕੈਨਨ ਦੀ ਬਹਾਲੀ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਬਣ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਵਿਲੱਖਣ ਰੀਟੇਲਿੰਗ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਉਮੀਦਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਹੈ.

ਯੌਰਕਸ਼ਾਇਰ ਮੂਰਸ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਬਚਪਨ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਅਤੇ ਵੈਸਟਨਜ਼ ਹਿੱਲਟਾਪ ਫਾਰਮ ਹਾਊਸ ਦੀ ਚੋਟੀ 'ਤੇ ਕੈਂਪਿੰਗ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਐਮਾ ਰਾਈਸ ਇਸ ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਚਿੰਤਤ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਉਹ ਕਲਾਸਿਕਸ ਨੂੰ ਇਕ ਵਿਲੱਖਣ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨਾ ਹੈ.

ਇਸ ਲਈ, ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ, ਰਚਨਾ ਰਵਾਇਤੀ ਨਾਟਕ ਦੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਾਵਲ ਨੂੰ ਬਹਾਲ ਕਰਨ ਦਾ ਕੋਈ ਰੁਝਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਅਦਾਕਾਰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸ਼ਾਖਾਵਾਂ ਅਤੇ ਦਰਵਾਜ਼ਿਆਂ ਦੇ ਪੈਨਲਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਹੱਥ ਬੁਨਦੇ ਹਨ, ਸੀਟੀ ਆਂਕਣ ਵਾਲੀ ਹਵਾ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਲਈ ਚੀਕਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਡਰੇ ਹੋਏ ਪੰਛੀਆਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਲਈ ਛੋਟੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਫੜਦੇ ਹਨ, ਪ੍ਰੋਜੈਕਸ਼ਨ ਦੇ ਗੂੜ੍ਹੇ ਨੀਲੇ ਅਸਮਾਨ ਹੇਠ ਮਾਹੌਲ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕ ਯੌਰਕਸ਼ਾਇਰ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਇੱਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਕਿਰਦਾਰ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਨਾਟਕੀ ਅਤੇ ਬਦਲਣਯੋਗ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਰੀਰਕ ਚਿੰਨ੍ਹ ਅਤੇ ਕਾਰਟੂਨ ਵਰਗੇ ਵਧਾ-ਚੜ੍ਹਾਕੇ ਵਿਵਹਾਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਉਦਘਾਟਨ, ਜੋ ਨਾ ਸਿਰਫ "ਵੂਥਰਿੰਗ ਹਾਈਟਸ" ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਬਾਰੇ ਕਿਸੇ ਦੇ ਸਟੀਰੀਓਟਾਈਪ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮੈਪਿੰਗ ਦੇ ਅਧੀਨ ਜੋੜਨ ਅਤੇ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਵੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਨਾਟਕ ਯੌਰਕਸ਼ਾਇਰ ਦੇ ਮੂਰਾਂ ਨੂੰ "ਮੂਰ" ਕੋਰਸ ਦੇ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਦੇ ਗਾਇਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਨੇਤਾ ਵਜੋਂ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਅੰਦਰ ਤੱਕ ਕਦਮ ਦਰ ਕਦਮ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਬਿਰਤਾਂਤ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਇਸ ਲੜੀ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ।

ਮੂਲ ਨਾਵਲ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾ, ਬਦਲਾ ਲੈਣਾ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਖੁਦ ਪੁਰਸ਼ ਨਾਇਕ ਹੀਥਕਲਿਫ ਦੁਆਰਾ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: "ਇਹ ਬਦਲਾ ਕਿਉਂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ? ਬਦਲੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਪਿੱਛੇ ਛੱਡਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਹ ਸ਼ੋਅ ਇੱਕ ਹਾਸੋਹੀਣੇ ਅਤੇ ਵਿਲੱਖਣ ਸਰੀਰਕ ਕਾਮੇਡੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਰਾਰਤ ਦੀ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਦੂਜਾ ਐਕਟ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਅਦਾਕਾਰ ਮਜ਼ਾਕ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ "ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਰੋਮਾਂਸ ਨਹੀਂ ਹੈ", ਅਤੇ ਬੰਜਰ ਜ਼ਮੀਨ ਦਾ ਕੋਰਸ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ "ਮੌਤ" ਲੈ ਕੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਨੇ ਕਹਾਣੀ ਵਿੱਚ ਮ੍ਰਿਤਕਾਂ ਦੇ ਨਾਮਾਂ ਨੂੰ ਹਲਕੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਨਿਸ਼ਾਨਬੱਧ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਬਲੈਕਬੋਰਡ ਅਤੇ ਚਾਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਵਾਰ-ਵਾਰ ਮੌਤ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨਦੇਹੀ ਵਿਚ, ਮੌਤ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਕਹਾਣੀ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਦਰਸ਼ਕ ਮ੍ਰਿਤਕ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਨ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਜਾਗਣ ਤੱਕ, ਨਾਟਕ ਦੇ ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਕੇਤਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕਰਨ ਤੱਕ ਗਏ ਕਿ ਅੱਗੇ ਕੌਣ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਮੋੜ ਦਾ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ. ਦਰਸ਼ਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੀ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੰਗਠਿਤ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਕਦਮ ਰੱਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਭਾਵ, ਕਲਾਸਿਕ ਪਾਠ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ.

ਮੂਲ ਕਿਤਾਬ ਦੀ ਨਾਇਕਾ ਕੈਥਰੀਨ, ਜੋ ਜੰਗਲੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਹਿੰਸਕ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਨੂੰ ਨਾਟਕ ਦੁਆਰਾ ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਇਸ਼ਾਰੇ ਨਾਲ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ - ਉਸਦੇ ਪੈਰ ਵਿੱਚ ਸੱਟ ਲੱਗਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਜ਼ਖ਼ਮ ਨੂੰ ਲਪੇਟਣ ਲਈ ਚਿੱਟਾ ਗੋਜ਼ ਨਹੀਂ ਚੁੱਕਿਆ, ਬਲਕਿ ਆਪਣੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਲਾਲ ਰਿਬਨ ਲਪੇਟਿਆ। ਇਸ ਕਦਮ 'ਚ ਕਹਾਣੀ ਦਾ ਸਮਾਂ ਟੁੱਟਦਾ ਨਜ਼ਰ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਦਰਦ ਦੁਆਰਾ ਲਿਆਂਦੇ ਗਏ ਪਲਭਰ ਦੇ ਦਰਦ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਮੋੜ ਨੂੰ ਲਾਲ ਰਿਬਨ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਵਿਹਾਰਕ ਹਿੱਤਾਂ ਲਈ ਕੈਥਰੀਨ ਦੇ ਸਮਝੌਤੇ ਦੇ ਤਾਲਮੇਲ ਵਿੱਚ, ਰਾਕ ਸੰਗੀਤ, ਹੱਥ ਨਾਲ ਫੜਿਆ ਮਾਈਕ੍ਰੋਫੋਨ ਅਤੇ ਬਲੌਅਰ ਦੀ ਦਿੱਖ ਉਸਦੇ ਮਾਨਸਿਕ, ਆਧੁਨਿਕ ਪੱਖ ਨੂੰ ਸਾਹਮਣੇ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ. ਅਤੇ ਮੌਤ ਇਸ ਸਦੀਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਕਦਮ ਦਰ ਕਦਮ ਕੈਥਰੀਨ ਦੇ ਨੇੜੇ ਆ ਰਹੀ ਹੈ।

ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਦੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਰਾਕ ਅਤੇ ਲੋਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ ਹੈ। ਰੌਕ 'ਐਨ' ਰੋਲ, ਜੋ ਬਦਲੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਵਾਂਗ ਉਤਸ਼ਾਹ ਅਤੇ ਗੁੱਸੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਇਹ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਤਬਾਹ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਨਾਰਾਜ਼ਗੀ, ਬੇਇਨਸਾਫੀ ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸਾਂ ਦੀ ਹੋਂਦ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ ਦਾ ਸਮਾਵੇਸ਼ੀ ਸੁਭਾਅ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੁਆਰਾ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਰਵੱਈਏ ਤੋਂ, ਇਹ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਨਾਟਕ ਜਿਸ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਉਹ ਬਦਲਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਨਾ ਹੀ ਮੌਤ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਮੌਤ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਠੰਢ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਸਹਿਣਸ਼ੀਲਤਾ ਵੀ ਹੈ.

ਤੁਸੀਂ ਵੇਸਟਲੈਂਡ ਕੋਰਸ ਲਈ ਭੂਮਿਕਾ ਕਿਉਂ ਬਣਾਈ? ਉਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਗਾਇਕ ਦੀ ਪਵਿੱਤਰ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਕਹਾਣੀ ਤੋਂ ਪਰੇ ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਰਹੇ ਹਨ। ਪਰ ਉਹ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਸਵਰਗ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ, ਬਲਕਿ ਉਸ ਬੰਜਰ ਧਰਤੀ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਇਸ ਦੇ ਪੈਰਾਂ ਹੇਠਾਂ ਕੁਚਲੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹਰ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਲਈ ਬੇਤਾਬ ਹੈ- ਹਰ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ. ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਵੇਰਵਿਆਂ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ ਖਿੱਚਣ ਲਈ ਕਥਾਵਾਚਕਾਂ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਲੋਕ ਸਮੂਹ ਪੇਂਡੂ ਇਲਾਕਿਆਂ ਅਤੇ ਕਸਬਿਆਂ ਦੇ ਕੋਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਣ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਰਗਾ ਹੈ। ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲਨ ਦਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਇੱਕ ਉਜਾੜ ਜਗ੍ਹਾ ਤੋਂ ਹੈ। ਇਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਕਿ ਇਹ "ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਉੱਪਰ" ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ "ਬਚਣ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਹੇਠਾਂ" ਹੈ, ਇਹ ਨਾਟਕ ਦੀ ਕਲਾਸਿਕ ਗ੍ਰੰਥਾਂ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਵਿਆਖਿਆ ਹੈ.

ਸਾਰੀ ਕਹਾਣੀ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਕਿਸਮਤ ਮਸ਼ੀਨ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਥਾਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਰੱਖਿਆ ਹੈ। ਹਰੇਕ ਪਾਠ ਅਤੇ ਹਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਫੋਕਸ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਤਰਕ ਦੁਆਰਾ ਗਣਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕਿਸਮਤ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਮੌਤਾਂ ਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ. ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਅੰਤ ਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਹ ਅਣਗਿਣਤ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਅਤੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਬਦਲ ਸਕਦੇ. ਸਿਰਫ ਗਾਉਣ ਦੁਆਰਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਰੋਲਿੰਗ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਨਾਟਕ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਅਦਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਆਰਾਮ ਹੈ - ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਅਕਸਰ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ. ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਨਾਟਕ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਅਦਾਕਾਰ ਇਹ ਸਭ ਦੱਸਣ ਲਈ ਆਪਣੀ ਪੂਰੀ ਤਾਕਤ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਹ "ਸਹਿਣਸ਼ੀਲਤਾ" ਦੀ ਆਪਣੀ ਛਾਤੀ ਖੋਲ੍ਹ ਰਹੇ ਹਨ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾ ਰਹੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਰਾਮ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨ।