Der Ticketing-Champion des diesjährigen Beijing Film Festivals ist herausgekommen, nämlich "Love Before Dawn", und der Zweitplatzierte ist "Love at Sunset", warum ist diese Liebesfilmreihe so langlebig?
Text|Philie
In "Love Before Dawn" in 1995 Jahren lernten sich Jesse und Celine, die getrennt unterwegs waren, kennen, verstanden sich auf den ersten Blick, verbrachten die meiste Zeit des Tages zusammen und verabschiedeten sich nach Sonnenaufgang.
Neun Jahre später, in "Liebe vor Sonnenuntergang", wird Jesse Romanautor, schreibt die Geschichte einer zufälligen Begegnung in diesem Jahr und trifft Celine erst wieder, so dass er sich entscheidet, Celine in Sunset zu verfolgen.
Neun Jahre später, in "Liebe vor Mitternacht", bekommen die beiden zwei Töchter, und das Beziehungs- und Familienmanagement ist zum täglichen Thema geworden.
Es braucht 18 Jahre und drei Spielfilme, um eine solche Geschichte von zufälligen Begegnungen, Wiedersehen und Zusammenbleiben zu erzählen, was für einen Liebesfilm recht ungewöhnlich ist. Auf der einen Seite ist er trivial und unbedeutend, aber das wirkliche Zeitgefühl, das er enthält, ist vergleichbar mit dem von Filmen, die so großartig sind und Höhen und Tiefen haben wie "Once Upon a Time in America" oder "Brilliant Life".
"Love in the Trilogy" ist kein Liebesepos, es unterscheidet sich von "Titanic", "Dream of the Covered Bridge" oder "Edward mit den Scherenhänden", in denen es um tragische Liebe aufgrund von Klassen-/Moral-/Rassenbarrieren geht.
Es gibt sehr wenig dramatische Konflikte, und die beiden plaudern und streiten sich ständig.
Wie Celine in Teil 2 sagte: "Als ich jung war, dachte ich immer, dass ich viele Leute treffen würde. Dann werdet ihr verstehen, dass die sogenannten Chancen eigentlich nur wenige Male bestehen." Diese Gelegenheit ist in der Tat der Erzählung wert, und es lohnt sich, dafür Gedichte zu schreiben, wie der Dichter im ersten Teil.
In einem Zug in Wien trifft Jesse aus den USA auf Celine aus Frankreich und ändert seine Reiseroute. Die nächsten zwölf Stunden streiften sie zusammen durch die Stadt Wien und unterhielten sich lange. Im Laufe ihrer Marathongespräche und Reisen lernt das Publikum auch die beiden Fremden, ihre Geschichten, Ängste und Ideale kennen.
Der Einfallsreichtum des Films liegt hier, wir wissen nichts voneinander wie der Protagonist, also treten wir auch in den ganzen Prozess des Kennenlernens ein, als wären wir auch Jesse und Celine. Es präsentiert die geheimen Emotionen in einer spielerischen (vorgetäuschter Telefonanruf) oder poetischen (Straßenkünstler schreiben Gedichte), die sehr aufrichtig und zurückhaltend ist. Am Ende schneidet er auch mutig den Sex ab und weigert sich, oberflächlich auf salzigen und feuchten Sex reduziert zu werden.
Als erster Teil der Reihe hat "Love Before Dawn" bereits seine besondere Subtilität offenbart. Es gibt viele Geschichten über leidenschaftliche Begegnungen, aber der Grund, warum "Love Before Dawn" gut ist, liegt nicht nur darin, dass er die schöne Begegnung zwischen jungen Männern und Frauen erzählt, sondern auch darin, dass der Film bewusst eine große Anzahl von Dialogen und objektiven Perspektiven verwendet, um die gemeinsamen Interessen und Lebenserfahrungen der Helden und Heldinnen auf natürliche Weise zum Ausdruck zu bringen.
Und weil er die Darstellung der Identität und des Hintergrunds des Protagonisten aufgibt, offenbart der Film eine Qualität, die sich von traditionellen Liebesfilmen unterscheidet, indem er das Drama auf die reinsten Geschlechterunterschiede zwischen Männern und Frauen und die spirituelle Kommunikation zurückführt und die Selbstsublimierung mit den sozialen Attributen realisiert, die in der Sequenz-Trilogie allmählich verstärkt werden.
Heute scheint es, dass "Love Before Dawn" ohne die Fortsetzung "Love Before Sunset" nicht vollständig wäre (obwohl Linklater sagte, dass es keinen ursprünglichen Plan für die Serie gab), und es wird ein Experimentalfilm werden, in dem sich Linklater an die Heldin seiner Geschichte erinnert, schließlich ist die Erzählung des ersten Teils im Finale noch schwer zu verstecken.
Im zweiten Teil, als wir sehen, wie sich die beiden Anfang dreißig mit ihren jeweiligen neunjährigen Erfahrungen wiedervereinen, wird der dramatische Konflikt spürbar stärker. Dies manifestiert sich in der Tatsache, dass Jesse zu dieser Zeit immer noch mit einer Scheidung zu kämpfen hatte und mit der Frage kämpfte, ob er in die Vereinigten Staaten zurückkehren oder in Paris bleiben sollte, und es manifestierte sich auch im Erfahrungsaustausch der letzten neun Jahre im Prozess der Wiedervereinigung und des Wiedersehens.
Jesse sagte, dass er nach Wien zurückgekehrt sei, um an der Verabredung teilzunehmen (leider sei Celine gestorben und könne den Vertrag nicht erfüllen), und Celine sei drei Jahre lang in New York gewesen, um sich wieder miteinander treffen zu können. Sie ist immer noch Single, er ist geschieden und hat Kinder, und jetzt hat er ein Buch über die Begegnung geschrieben und ist nach Paris gekommen, um dafür zu werben, damit sie es lesen kann.
Interessanterweise hat sich der Regisseur dafür entschieden, diese "Hintergründe" immer noch nur große Dialoge zu belassen und keine Rückblenden direkt zu verwenden.
Auf diese Weise stärkt es einerseits die objektive Rolle und begrenzt die Kamerazeit streng, andererseits verhindert es auch effektiv Sensationsgier und Bitterkeit und lässt Jesse am Ende entschlossen zu Celines Haus gehen, und die Handlung, eine formelle Verfolgung von ihr zu starten, ist logisch und liebevoll.
Neun Jahre später können wir deutlich sehen, welch Wachstum das Leben ihnen gebracht hat. Wie Jesse es ausdrückt: "Meine Probleme sind ernster, aber ich bin besser darin, sie zu lösen."
Die Leidenschaft, die durch das Wiedersehen entfacht wird, ist so golden wie das Nachglühen. Es hallt das Ende des ersten Teils mit einem weiteren offenen Ende wider, das extrem romantisch ist - oh, wir waren wirklich verliebt, es stellt sich heraus, dass wir alle hart gearbeitet haben, es stellt sich heraus, dass wir es nicht vergessen haben, es stellt sich heraus, dass du auch hier bist.
Weitere neun Jahre sind vergangen, und "Love Before Midnight" erzählte dem Publikum zu Beginn, dass Jesse und Celine bereits Zwillingstöchter haben und sie scheinen glücklich zu sein, aber Jesses Ex-Frau und der Sohn der Ex-Frau, die im vorherigen Teil enthüllt wurden, sind schließlich zu einer großen Konfliktquelle in ihrem Beziehungs- und Familienleben geworden.
In Linklaters eigenen Worten: "Mit 23 Jahren sind sie fest an die Realität gebunden. Sie haben sich alle verändert." Sie sind nicht mehr die 0-Jährigen und sollten es auch nicht mehr sein, die sie waren. Sie begannen, sich über familiäre Belanglosigkeiten zu streiten, wenn auch in einem "Ich mache Witze, ich mache keine Witze"-Flackern.
Wenn die romantischen und lyrischen Tendenzen der ersten beiden Filme noch sehr stark sind, dann wird das Vergnügen, dieses Genre zu sehen, durch die sehr realistischen Trivialitäten des Lebens im dritten Teil stark verwässert, was wiederum einen starken Realitätssinn erzeugt. Aber es ist keine Hühnerfeder, sondern kreist um wichtige Themen wie Familie, Ehe und Feminismus und lädt das Publikum durch witzige und schnelle Worte ein und mobilisiert es von Zeit zu Zeit zum Nachdenken.
Gleichzeitig führt "Love Before Midnight" auch viele Dialoge von vielen anderen Charakteren ein, wodurch ein polyphoner Effekt entsteht, der den Film innen und außen überlagert erscheinen lässt. Linklater verwendet viele lange Einstellungen, und obwohl die Szene klein ist, ist sie immer noch voller Spannung, da sie sich auf diese sorgfältig arrangierten "Zuschauergeräusche" verlässt.
Die Szene des Hotelstreits machte die Zuschauer nervös, und die Szene des Streits war zu realistisch und lebendig. Könnte es sein, dass diese Geschichte über achtzehn Jahre Zeit und Schöpfung in einer Trennung endete? Wären nicht zwei junge Menschen mit interessanten und tiefen Seelen immun gegen die Erosion von Huhn und Hunden?
Der Regisseur hat dieses Problem nicht gelöst. Mit anderen Worten, Schweigen ist der beste Weg, um mit einer Tirade umzugehen, und die Realität ist oft die gleiche.
Am Ende des Films gibt es jedoch eine anschauliche Lektion, wie man einen Streit wieder in Ordnung bringt. Jesse spielt ein kleines Zeitreisespiel, voller Spaß und liebevoller Bestätigung.
Natürlich können wir diesem Ende vorwerfen, zu trivial für die Trilogie zu sein, es ist weit davon entfernt, das Problem zu lösen, sondern spielt nur die Karte der "Liebe" aus, als ob alles reibungslos geschoben werden könnte. Aber ist das nicht der beste Weg, um miteinander auszukommen?
Die Liebe selbst ist nicht allmächtig, aber im Namen der Liebe werden die Dinge kommunikativ, verhandelbar und können dann gelöst werden.
Als die Kamera langsam zurückzoomt und sich der Blick weitet, werden Jesse und Celine zu zwei von mehreren Kunden in der Open-Air-Bar gegenüber der glitzernden Stadt und bilden zusammen eine funkelnde Konstellation – die Menschen, die vor Ort leben und ihr eigenes Leben schmecken.
Wir werden an das erinnert, was Jesse sagte, als er Celine überredete, aus dem Auto zu steigen und mit ihr zu gehen: "Damit du nicht zurückblickst und die verpasste Chance bereust, wenn du in 20 Jahren in deiner Ehe unglücklich bist." Obwohl es nicht "unglücklich" ist, schaffen Jesse und Celine in "Love Before Midnight" ironischerweise einige Lücken in ihrem Gefühlsleben, die schwer zu ignorieren sind. Aber wir haben auch guten Grund zu glauben, dass diese beiden interessanten Seelen sich weiterhin lieben und die Dornen zu Gewürzen mahlen können.
In dem Film sagt ein alter Grieche in Erinnerung an seine Geliebte: "Liebe und Liebhaber sind wie Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, sie erscheinen und verschwinden, und wir sind für manche Menschen so wichtig, aber in Wirklichkeit gehen wir nur aneinander vorbei, und alles wird mit der Zeit wegfließen."
Es ist keine Traurigkeit, es ist keine Verzweiflung, es ist Linklaters poetischer Kommentar zur Liebe.
Jesse und Celine sind gesegnet, in der Sonne der Liebe gebadet zu sein, und sie schätzen diese Erinnerungen und wissen, wie sie sie abrufen können, um weiterzuleben und aufzubauen, damit sie nicht wie zwei Schiffe im Dunkeln um Mitternacht vorbeifahren.
Die Bedeutung der "Liebe in der Trilogie" liegt darin, dass sie dem Publikum anschaulich und überzeugend die Bedeutung und Wirksamkeit von Sprache und Kommunikation vor Augen führt. Ich erinnere mich immer daran, dass ein Freund einmal zu mir gesagt hat: Wenn du es immer nicht sagst, wie kannst du dann anderen vorwerfen, dich nicht zu verstehen.
Selbstisolation, Zügellosigkeit in der Besessenheit, dass "mich niemand sonst versteht", ist bedeutungslos. Ob es sich um den Ursprung von Emotionen, die Klärung von Missverständnissen oder die Beilegung von Streitigkeiten handelt, wir brauchen genügend und tiefgehende Kommunikation, um sie zu erreichen.
Das ist die Geschichte von Jesse und Celine. Ohne die Marathongespräche befürchte ich, dass sich aus den ersten zufälligen Begegnungen nur lebhafte Begegnungen entwickelt hätten. Nach vielen Jahren des Zusammenlebens habe ich Angst, dass sie sich auch jederzeit trennen werden.
Die Wahrheit ist jedoch, dass wir ihre achtzehn Jahre miterlebt haben, und wir würden gerne noch einige weitere achtzehn Jahre sehen.
Die Antwort darauf, wie wir uns noch achtzehn Jahre lang lieben können, zeichnet sich bereits ab.