Cet article se concentre sur l’intégration de la culture traditionnelle et de l’art populaire dans l’enseignement de l’art au collège, et discute de son importance et des stratégies d’enseignement, visant à améliorer la cognition des élèves de l’art traditionnel et à hériter et faire progresser la culture nationale.

【Mots-clés】art au collège ; la culture traditionnelle ; l’art populaire ; Stratégies d’enseignement

Dans l’enseignement de l’art au collège, l’intégration d’éléments de la culture traditionnelle et de l’art populaire peut enrichir le contenu de l’enseignement, cultiver l’esthétique des élèves, renforcer la confiance en soi culturelle et promouvoir l’héritage et le développement de la culture nationale.

1. L’importance d’intégrer la culture traditionnelle et l’art populaire dans l’enseignement de l’art au collège

La culture traditionnelle et l’art populaire sont la cristallisation de la sagesse nationale, portant de riches connotations telles que l’histoire, les croyances et les coutumes. L’intégration de ces contenus dans l’enseignement de l’art dans les écoles secondaires peut élargir les horizons artistiques des élèves, les exposer à une variété de formes d’art, comprendre les caractéristiques des différentes cultures régionales et améliorer leur littératie esthétique. En même temps, il renforce le sentiment d’identité et de fierté des élèves dans la culture nationale, stimule le sens de la responsabilité à l’égard de l’héritage culturel, cultive le patriotisme, promeut l’innovation culturelle et fournit aux élèves une source d’inspiration créative.

2. Sélection du contenu pédagogique

Peinture traditionnelle. Des œuvres classiques de la peinture chinoise, telles que « Luo Shen Futu » de Gu Kaizhi et « Scène au bord de la rivière au festival de Qingming » de Zhang Zeduan, etc., guident les étudiants à apprécier l’utilisation des lignes, la création de la conception artistique, la correspondance des couleurs et à comprendre les concepts esthétiques et les techniques de la peinture traditionnelle.

Artisanat populaire. L’artisanat folklorique tel que le découpage du papier, la broderie, le tissage et la poterie a été introduit. Par exemple, dans l’art du découpage de papier, des motifs floraux simples aux histoires de personnages complexes, les élèves peuvent faire l’expérience de l’art du découpage de papier et ressentir les compétences et la créativité exquises des artistes populaires.

Architecture traditionnelle. Présentez les caractéristiques des styles architecturaux traditionnels chinois, tels que la disposition symétrique de la Cité interdite de Pékin, le mur en tête de cheval de l’architecture de style Hui, etc., et analysez les arts décoratifs architecturaux, tels que la sculpture sur bois, la sculpture sur brique et la sculpture sur pierre, afin que les élèves puissent comprendre la signification culturelle et la valeur historique de l’architecture.

3. Méthodes et stratégies d’enseignement

Pédagogie contextuelle. Le multimédia est utilisé pour afficher des images, des vidéos et des documentaires liés à la culture traditionnelle et à l’art populaire afin de créer une situation d’enseignement vivante. Par exemple, lors de l’explication des peintures murales de Dunhuang, un documentaire est présenté pour présenter le processus de création et le charme artistique des peintures murales, afin que les élèves puissent ressentir l’atmosphère artistique de manière immersive.

Pédagogie pratique. Organisez la participation des élèves à des activités de pratique des arts populaires, telles que des cours de découpage de papier et de fabrication de poterie. Des artistes folkloriques sont invités dans la salle de classe pour faire des démonstrations et guider sur place, afin que les élèves puissent découvrir le plaisir de la fabrication, maîtriser les compétences en art populaire et approfondir leur compréhension de la culture traditionnelle.

Apprentissage basé sur l’enquête. Organisez des tâches d’apprentissage exploratoires, par exemple en permettant aux élèves d’étudier en groupe les formes d’art populaire locales, de comprendre leurs origines historiques, leurs techniques de production et leurs connotations culturelles, et de rédiger des rapports de recherche par le biais d’excursions sur le terrain, d’entrevues avec des artistes et de documents de consultation, afin de cultiver la capacité d’apprentissage et de recherche indépendante des élèves.

4. Évaluation de l’enseignement

Mettre en place un système d’évaluation de l’enseignement diversifié, prêter attention aux connaissances et à la maîtrise des compétences des élèves, et accorder plus d’attention à la performance du processus d’apprentissage et au développement des attitudes émotionnelles. Le contenu de l’évaluation comprend la participation des élèves en classe, la créativité et les compétences des travaux pratiques, la compréhension et la perception de la culture traditionnelle, ainsi que le travail d’équipe et la capacité d’apprentissage par l’enquête. Une combinaison d’évaluation de l’enseignant, d’auto-évaluation des élèves et d’évaluation mutuelle est utilisée pour évaluer de manière exhaustive et objective les réalisations d’apprentissage des élèves et stimuler l’enthousiasme et la créativité des élèves pour l’apprentissage.

V. Conclusion

L’intégration de la culture traditionnelle et de l’art populaire dans l’enseignement de l’art au collège est une mesure importante pour cultiver le développement global des élèves et hériter de la culture nationale. En enrichissant le contenu de l’enseignement, en innovant les méthodes d’enseignement et en améliorant l’évaluation de l’enseignement, les élèves seront stimulés à aimer l’art traditionnel, à améliorer leur culture culturelle et leur capacité esthétique, et à donner vie à la culture traditionnelle et à l’art populaire dans la nouvelle ère.

Collège n° 2 du comté de Xinghe, Qian Wenjuan, Li Wenju